マレ地区にあるSandro最初のブティックの再オープンは、単なるリテールの試みとして読むこともできる。しかし、このプロジェクトは、経年変化の実験室として見るとより興味深い。むき出しの鋼、無垢のオーク、石、古い物、そして意図的に家庭的な照明が、新品のままでいるためではなく、味わいが出るように考えられた空間を構成している。
ヴィエイユ＝デュ＝タンプル通りとフラン＝ブルジョワ通りの交差点で、Sandroは、スタジオHAOSとAtelier Franck Durandが手がけた新しい建築コンセプトとともに、歴史的な住所に戻ってきた。ウィメンズのスペースは130平方メートル、同じ街区にあるメンズのブティックは90平方メートルを占める。
ニッチのシステムが、このプロジェクトの骨格をなしている。服やアクセサリーは、動線が即座に商品へ導くべきだという従来のブティックの作法ではなく、ドレッシングルームのように配されている。掲げられるインスピレーションは、インダストリアルな動き、ドナルド・ジャッドのミニマリズム、シェーカーの世界、ブルータリズム建築、伝統的な日本の家具、さらにハンス・ファン・デル・ラーンやジョン・ポーソンへの参照を混ぜ合わせたものだ。
パレットは意図的に絞られている。鋼、無垢のオーク、石。表面は左官仕上げと漆仕上げが交互に現れる。鋼は、見える接合、隠さない溶接、露出した固定具で用いられ、その上に工業用塗料が施される。
素材への取り組みは、この論理を延長する。HAOSは、より広く展開されることになるコンセプトのなかで、手仕事の製作に結びつけられるいくつかの質、すなわち制御された不規則さ、質感の密度、手の存在、味わいが出る力を再現するため、試作品とサンプルを開発した。
光も同じ戦略に加わる。均一な照明ではなく、ブティックは目に見える光源を用いる。むき出しのスポット、木と和紙でつくられたHAOSの照明器具、そして1970年代のポーランドのヴィンテージ照明器具もある。
文化的な次元は、オブジェのなかで演じられる。17世紀のポルトガルの栗材のベンチは、深く経年変化した状態のまま保存された。20世紀半ばにイタリアで手彫りされた木の小像は、アーティストのジム・ローズによる鋼と木の作品と対話している。
この選択は、場所と一貫している。マレは、パリで最も小売の密度が高い地域の一つになった。ここでSandroのまさに最初の住所を再び開くことは、プロジェクトに別の射程を与える。1984年にエヴリーヌ・シェトリットが創業し、現在750を超える販売拠点を擁するこのメゾンは、ネットワークが世界規模になった今、その出発点に戻ってきた。
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