休暇を夢見る人がいる。一方で、うねりの兆しを感じた途端にオフィスを飛び出し、水辺へ駆けていく人もいる。メゾンJ.SIMONEは、この後者に2027年春夏コレクション「Uluwatu」を捧げた。パリのBonnieのルーフトップで発表されたもので、先のSO/ Parisでの夏のコラボレーションの成功に続くものである。
呼び起こされる想像世界は1970年代のサーフィンである。この競技が大衆化し、先鋭化し、それ自体が一つの言語となった黄金期だ。解放への渇望に支えられた陽光の時代で、ボードはどれも乗る人の姿に似せて成形された。はっきりとした色、自由な柄、個性的なフォルム。メゾンによれば、愛好家にとってサーフィンは頭の片隅から決して離れず、海はいつしか日常にあふれ出す。駐車場でスーツをウェットスーツに替え、タオルの陰でなんとか身を隠すことになっても、である。
J.SIMONEが装わせるのは、まさにこの中間の時間である。自然に肌を見せるか覆うかを選ぶ、親密な移行の瞬間であり、仕事のコーポレートな環境と、海の自由な環境とが出会う瞬間だ。この出会いからハイブリッドなワードローブが生まれる。サーフTシャツはドレスになるまで丈が伸びてネクタイと交わり、あたかもオフィスが波の呼び声の向こうに消えることを拒むかのようだ。即興の着替えの共犯者であるビーチタオルも、一つの衣服として成立する。
コレクションは、サーフカルチャーの象徴的存在であるT&Cとのコラボレーションによって厚みを増す。2つのコンプリートルックと、この機会のために考案されたボードを軸としたもので、ワードローブをこの競技の視覚的遺産にいっそう根づかせる試みである。アクセサリーは、Domestiqueとの協業によってこの世界を広げる。ユーモアに忠実なメゾンは、サメの歯、ハイビスカス、ヤシの木、ワックス、ボディサーフのフィンといった、サーフィンの最も定番のシンボルを逆手に取り、ずらして再発明した、本格的なスターターパックを組み上げている。
ユーモアと転用に頼るこの姿勢は、決して中立ではない。サーフィンに着想を得た服づくりは、熱帯柄や1970年代への文字どおりの参照など、額面どおりの美学に行き着くことが多い業界だからである。J.SIMONEは、これらのシンボルをそのまま引用するのではなく、組み替えるべき語彙として扱うことで、夏を頻繁に呼び出しながら、休暇ではなく日常として夏を生きる人々にとってそれが何を意味するのかを一度も問わない季節コレクションとは一線を画している。
素材も動きに寄り添う。ビスコース、バンブー、メッシュが、あるときは露わに、あるときはただ透けて見える身体と戯れる。覆っているものさえ隠すピースもある。閉じたドレスは海の静かな広がりを思わせ、開くとサメに追われるサーファーの女性が現れる。この覆いを取る遊びは、メゾンが求める慎みと露出の緊張関係をそれだけで要約している。
会場選びにも意味がある。SO/ Parisでの最初の夏のコラボレーションに続き、再びパリのルーフトップを舞台にすることで、J.SIMONEは発表の場に繰り返し現れる地理を築いている。ショーの間、首都のスカイラインは、服の中で呼び起こされる水平線に取って代わる。本物のサーフスポットの真正性を求めるのではなく、パリそのものを代理の海辺の舞台にする方法である。
「Uluwatu」でJ.SIMONEが提案するのは、逃避というより、引き受けた上での折衷である。コーポレートな日常を浜辺に置いてくる。ただし、完全には手放さずに。
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