ミラノで、プラダはガレリア・ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世(Galleria Vittorio Emanuele II)の中に、ブティック、展示、アート、そしてホスピタリティを結集させた。このプロジェクトは、メゾンの歴史へとアクセスする複数の段階を組織している。
地下通路は、Prada Galleriaのもっとも具体的な要素の一つである。それはガレリア・ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世の中心にある八角形空間の両側を結び、そこではレディースとメンズの空間が向かい合う。このつながりを中心に、プラダは商業、ホスピタリティ、アート、そして自らの歴史に側けら8つの階層からなる一連の空間を提示する。
複数の用途のあいだを循環させる
このプロジェクトは、拡張されたブティック、Marchesi 1824、そしてOsservatorio Fondazione Pradaを結集する。常設展示のPradasphereはピアノ・ノービレ(piano nobile)を占めている。これに、招待制のショッピングフロアとプライベートなホスピタリティのフロアが加わる。住所は1913年に開業したFratelli Pradaの店舗のままだが、その機能は何重にも増えている。
この組織のあり方は、メゾンとの関係を結ぶ複数の方法を提示する。展示を見ること、一点を購入すること、そして招待によって迎え入れられること——これらは同じ時間も同じ期待も動員しない。これらが隣り合うことは、この場所への理解を豊かにし得る一方で、これらの体験のあいだの移行を理解可能なものにすることも求められる。
訪問の素材としての歴史
その賭金は、商業空間に文化遗産的な背景を一つ加えること以上のものだ。常設展示は一つの選択を伴う。何を見せるか、それをどのように結びつけるか、そして一企業の歩みの中で断絶にどれほどの余地を残すかという選択である。訪問者はそこに、ある創造を理解するための手がかりを求めることができる。その理解が必ずしも購買へと帰結する必要はない。
公式の発表は、各空間とその構成を記録している。しかしそれだけでは、訪問のリズム、案内の質、あるいは公的なアクセスと私的な迎え入れのバランスを評価するには十分ではない。Prada Galleriaが評価されるべきはまさにこうした実際の使われ方によってであり、ある住所の豊かさもまた、そこで実際に何を発見できるかにかかっている。

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