Zum dritten Mal in Folge ist Miu Miu offizieller Partner des öffentlichen Programms der Art Basel Paris. Doch die Ausgabe 2026 markiert einen Wendepunkt: Das Haus von Miuccia Prada vertraut erstmals die Konzeption eines ganzen Ausstellungsprojekts einer Filmemacherin an. Alice Diop, deren Name mit dem anspruchsvollsten französischen Dokumentarfilm verbunden bleibt, unternimmt mit Geste de Consolation ihren allerersten Vorstoß ins Feld der Ausstellung – und das Ergebnis gleicht keinem üblichen Format eines Markenauftrags.
Das Projekt setzt einen 2025 begonnenen Dialog mit Fragments for Venus fort, dem Film, den Alice Diop für die Reihe Miu Miu Women’s Tales gedreht hatte. Darin verfolgte sie bereits eine Fragestellung, die ihr gesamtes Werk durchzieht: Wie wurden schwarze Frauen im Lauf der Geschichte dargestellt, und inwiefern bleiben diese Darstellungen Fragen von voller Gegenwartsrelevanz. Geste de Consolation greift diese Frage auf und entfaltet sie diesmal als multimediale Szenografie, die auf Einladung von Miuccia Prada selbst entstand.
„Ich möchte, dass sich meine kuratorische Arbeit auf Gesten des Trostes konzentriert, die von schwarzen Künstlerinnen entworfen wurden, jede tätig in ihrer eigenen Disziplin, um den fetischisierenden Blick zu reparieren, auf den uns Jahrhunderte der Kunstgeschichte beschränkt haben“, erklärt Alice Diop. Die Ausstellung nimmt die Form eines Parcours durch vier miteinander verbundene Räume an, jeder um eine eigene Disziplin, eine eigene Stimme und eine eigene architektonische Atmosphäre organisiert – für die Filmemacherin eine Möglichkeit, ihre Geste des Schnitts über die Leinwand hinaus fortzusetzen.
Der Parcours beginnt mit einer Fotografie der südafrikanischen Künstlerin Zanele Muholi. Er setzt sich fort mit einer Videoinstallation auf zwei Bildschirmen, von Diop selbst entworfen, einer Montage aus Archivbildern und Filmausschnitten, die ihren Blick als Filmemacherin geprägt haben – gewalttätige Bilder neben solchen, die sie getröstet haben. Es folgt Chambre à soi, ein Salon-Bibliothek, ausgebreitet auf einem Patchwork aus farbenfrohen Teppichen und geschmückt mit einem Motiv der Künstlerin Mary Lee Bendolph: ein häuslicher Raum, eingebettet in die monumentale Betonstruktur des Palais d’Iéna, für alle offen, in dem die Bücher versammelt sind, die Diops intellektuelles Leben genährt haben.
In der Mitte der Ausstellung weicht diese Bibliothek einem Performanceraum, in dem Texte von Penda Diouf, Zora Neale Hurston, June Jordan, Audre Lorde, Marie NDiaye oder Zadie Smith von einer wechselnden Besetzung von Performerinnen live gelesen werden, darunter Alice Da Luz Gomes, Latifa Laabissi, Séphora Pondi, Davide-Christelle Sanvee und Betty Tchomanga. Die Bühne zeigt außerdem eine adaptierte Fassung von Prophétique, einem choreografischen Stück der Ivorerin Nadia Beugré, aufgeführt von sechs Tänzerinnen, gefolgt von Auftritten der Komponistin und Musikerin aus Chicago Angel Bat Dawid, begleitet von ihrem Ensemble Sistazz of the Nitty-Gritty.
Der Parcours endet vor Sentinel (Mami Wata), einer monumentalen Bronzeskulptur der Künstlerin Simone Leigh. Fast fünf Meter hoch, deutet ihre lang gestreckte, von einer Schlange umschlungene weibliche Silhouette eine mächtige westafrikanische Wassergottheit neu, deren Bild durch Afrika und seine Diasporas gereist ist und sich dabei verwandelt hat – eine zwiespältige Gestalt, zugleich zerstörerisch und schöpferisch, die die Szenografie wie eine stumme Wächterin beschließt, die über den ganzen Raum wacht.
Diop konzipiert Geste de Consolation als eine Montage in eigenem Recht: Der Weg von einem Raum zum nächsten funktioniert wie ein Filmschnitt, bei dem sich Bedeutung durch Nähe und Abfolge anhäuft statt durch direkte Erklärung. Die Ausstellung ist vom 21. bis 25. Oktober für die Öffentlichkeit zugänglich, mit einer Vorbesichtigung am 20., im Palais d’Iéna – Sitz des Wirtschafts-, Sozial- und Umweltrats und zugleich Schauplatz der Miu-Miu-Schauen. Die Anmeldungen für die Führungen öffnen am 8. Oktober auf miumiu.com. Es bleibt eine Frage, von der Filmemacherin selbst bewusst offengelassen: Wie sieht Trost aus, wenn er nicht als individuelle Wiedergutmachung gedacht ist, sondern als kollektive Montage?
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