Diese Begegnung hat eine genussvolle Ironie. Auf der einen Seite Desigual, 1984 in Barcelona gegründet und lange mit einem bewusst gelebten Maximalismus verbunden, der fast als antiminimalistisches Manifest verstanden wurde. Auf der anderen Ottolinger, ein Berliner Haus der Schweizer Designer Christa Bösch und Cosima Gadient, das binnen eines Jahrzehnts zu einer Referenz des zeitgenössischen Dekonstruktivismus geworden ist und von Rihanna, Beyoncé oder Rosalía getragen wird. Dazwischen steht eine Capsule Collection mit dem Titel Desigual designed by Ottolinger, die diesen Abstand nicht zu tilgen sucht, sondern ihn wie ein Material bearbeitet.
Das Projekt entsteht nicht aus einem Marketing-Briefing, sondern aus einer lange gehegten Faszination. Über Jahre hat das Atelier von Ottolinger auf dem Second-Hand-Markt Vintage-Stücke von Desigual erworben, auseinandergenommen und in seinem eigenen kreativen Universum neu zusammengesetzt. Diese Anziehung durch die Drucke, die Farben und die so wiedererkennbare visuelle Identität der katalanischen Marke wurde mit der Zeit zum Ausgangspunkt einer Kollektion, die auf gegenseitigem Respekt für Design, Experiment und Handwerk beruht. Was Desigual heute mit Ottolinger formalisiert, ist daher keine Kollaboration im klassischen Sinn, sondern die offizielle Erzählung einer Geste, die das Berliner Haus bereits seit mehreren Saisons am Rande praktizierte.
Das Prinzip beruht auf einer Umkehrung des Blicks auf das Archiv. Statt es zu einem Heiligtum zu machen, das die Vergangenheit bewahren soll, macht Ottolinger es zum Ausgangspunkt eines neuen kreativen Prozesses. Christa Bösch und Cosima Gadient durchstöberten die Archive von Desigual in Barcelona, um Kleidungsstücke aus brachliegenden Beständen auszuwählen, die sie nach Farben, Drucken und Materialqualitäten aussuchten, bevor sie diese direkt ins Atelier überführten. Jedes Stück der Kollektion wird anschließend in Barcelona von Hand gefertigt, wo sich die dekonstruktivistische Sprache von Ottolinger auf das grafische Universum von Desigual aufpfropft, ohne es je auslöschen zu wollen.
Diese Logik des Dekonstruierens, um neu zu bauen, ist genau das, was die beiden scheinbar so weit voneinander entfernten Häuser verbindet. Desigual hat seine Identität auf Überschwang und Farbe gegründet, Ottolinger die seine auf unkonventionelle Schneiderkunst und einen experimentellen Umgang mit Materialien, die seit dem Start 2015 regelmäßig auf der Pariser Fashion Week gezeigt werden. Das Ergebnis dieser Begegnung löscht die Codes von Desigual nicht aus: Die Stücke bleiben sofort als seine erkennbar, werden aber von einer neuen Spannung durchzogen, der eines Kleidungsstücks für den Massenmarkt, das der Anspruch eines unabhängigen Hauses neu qualifiziert.
Für Desigual, das heute mehr als 2.000 Mitarbeitende, eine Präsenz in 107 Ländern und über 200 Boutiquen in fünf Produktkategorien für sich in Anspruch nimmt, fügt sich diese Kollaboration in eine Phase offen eingestandener Erneuerung ein: Image, Kollektionen, Verkaufsräume, mit dem erklärten Ziel, eine neue Generation von Konsumenten zu gewinnen. Ein Haus hinzuzuziehen, dessen Kreationen von Rihanna, Kim Kardashian, Dua Lipa oder Doja Cat getragen werden, ist keine Besetzungszufälligkeit, sondern eine Positionierungsentscheidung: das populäre Gedächtnis einer Marke mit dem Anspruch einer Nischengarderobe zu verbinden.
Was diese Capsule Collection zwischen den Zeilen erzählt, geht über eine bloße Stilübung hinaus. Sie fragt danach, wie ein Haus sich neu erfinden kann, ohne das zu verleugnen, was es erkennbar macht, indem es seine eigene Vergangenheit einem äußeren Blick anvertraut. Offen bleibt, ob diese Neulektüre, die aus einer organischen Faszination und nicht aus einem Auftrag entstand, über den bereits für Ottolinger gewonnenen Kreis hinaus überzeugen wird und ob es Desigual gelingt, diese punktuelle Geste in eine echte Markenlaufbahn zu verwandeln.
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