Vom Lindenholz zum Filz, vom Band zum Schleier: Man muss weit zurück in den Rohstoff gehen, um zu verstehen, was ein Hut wirklich ist.
Seit fast einem Jahrhundert eine unumgängliche Referenz der Hutmacherkunst, ist Maison Michel eines der ansässigen Maisons d’art bei Le19M, jenem Pariser und Aubervilliers’schen Ort, der der Weitergabe der Kunsthandwerke der Mode gewidmet ist. Vom 23. September bis zum 13. Dezember 2026 widmet ihm die Galerie du 19M eine vollständig kostenlose, allen Publikumsgruppen offenstehende Ausstellung mit dem Titel Métamorphoses, les chapeaux de Maison Michel. Eine Geste, die sich in die eigentliche Bestimmung von Le19M einfügt: Fertigkeiten sichtbar zu machen, die die zeitgenössische Mode — besessen von Prêt-à-porter und Wegwerf-Accessoires — weitgehend in den Hintergrund gedrängt hat.
Die Ausstellung versteht sich als poetischer Parcours durch Formen und Materialien, weniger als schlichte Retrospektive. Der Besucher folgt darin der Verwandlung des Rohstoffs in ein fertiges Objekt: vom für die Hutformen verwendeten Lindenholz über den mit Dampf bearbeiteten Filz bis hin zu Band und Schleier, die das Stück vollenden. Jeder Etappe entspricht ein präzises Handwerk und eine eigene Gestik — die der Hutformer, Hutmacher, Strohnäherinnen oder Modistinnen —, ebenso viele seltene Fertigkeiten, deren Weitergabe das Haus in seinen Ateliers sicherstellt.
Im Herzen des Parcours antworten sich Baskenmützen, Bibis, Kappen, Kanotiers, Capelines und Fedoras, neben außergewöhnlichen Stücken, entstanden aus Kollaborationen mit den größten Modehäusern für ihre Modenschauen, aber auch unveröffentlichten Kreationen, die mit jungen, zum Dialog mit dem Erbe und den Archiven von Maison Michel eingeladenen Designern entstanden sind. Diese Gegenüberstellung von Erbe und zeitgenössischem Schaffen ist eine der stärksten Setzungen der Ausstellung: zu zeigen, dass die Hutmacherkunst kein in der Vergangenheit erstarrtes Handwerk ist, sondern ein lebendiges Material, das sich mit jeder Generation neu erfinden kann.
Die Ausstellung verweilt auch bei dem, was der Hut jenseits der Mode darstellt: ein kraftvoller Identitätsmarker, mal volkstümlich, mal spektakulär oder praktisch, dessen suggestive Kraft die kollektive Imagination weit über die Laufstege hinaus genährt hat. Insbesondere das Kino hat ihn zu einem eigenständigen visuellen Zeichen gemacht, das allein unvergessliche Figuren zu prägen vermag. Der Parcours lädt den Besucher so ein, diese oft unterschätzte narrative Dimension des Hutes wiederzuentdecken, die weit über seinen bloßen Status als Accessoire hinausgeht.
Dem Geist von Le19M treu, begnügt sich die Ausstellung nicht mit dem Zeigen: Sie schlägt auch das Tun vor. Praxisworkshops und Austauschmomente ermöglichen es allen Besuchern, ob groß oder klein, sich in die Gesten der Hutmacherkunst einzuführen, Materialien und Werkzeuge in die Hand zu nehmen und konkret zu ermessen, welche Anforderungen die Herstellung eines Hutes, der diesen Namen verdient, stellt.
Indem Le19M sich entscheidet, diesem diskreten Handwerk eine ganze Ausstellung zu widmen, erinnert es an eine allzu oft vergessene Selbstverständlichkeit: Hinter jedem ikonischen, auf einem Laufsteg getragenen Stück verbirgt sich ein Handwerk von äußerster Anspruchshaltung, dessen Überleben direkt von der Fähigkeit der Häuser abhängt, es sichtbar, begehrenswert und weitergebbar zu machen.
© Maison Michel ©le19M – Photo Alix Marnat
Cette publication est également disponible en :
