اختار المصمم سيلفيو جيارديـنا نسيج «السيدة ذات وحيد القرن» المحفوظ في متحف كلوني مصفوفةً تقنيةً لتشكيلته للأزياء الراقية خريف–شتاء 2026-2027. والخطوة تتجاوز الاستشهاد الجمالي: إنها تحوّل مكان الحفظ إلى أداة للإبداع.
المتحف يحفظ من حيث المبدأ؛ ولا يبدع. وهذا هو الحدّ الذي تزحزحه تشكيلة Mon Seul Désir التي قدّمها المصمم سيلفيو جيارديـنا في 6 يوليو 2026 في عمل تركيبي في الموقع داخل متحف كلوني، المتحف الوطني للعصور الوسطى. ونقطة الانطلاق ليست الاستشهاد الجمالي بعمل شهير — نسيج «السيدة ذات وحيد القرن» المحفوظ في مجموعات المتحف — بل فحص تقنية صنعه: النسج، وقدرة هذه الحركة على إنتاج المادة والعمق والوهم البصري انطلاقًا من الخيط وحده.
النسج منهجًا لا زخرفة
لا ينقل جيارديـنا مشاهد النسيج إلى الملابس، بل يستخرج منه مبدأً للبناء. وتصبح تقنية الضفر النسيجي نقطة انطلاق التشكيلة، سعيًا إلى هدف محدد: إظهار الخفة والشفافية عبر مواد صلبة، بتحويل سطح الثوب إلى فضاء ثلاثي الأبعاد. أما زخرفة «الألف زهرة» (millefleurs)، الحاضرة في كل مكان في النسيج القروسطي، فتغدو بدورها قواعدَ بصرية لا مجرد ديكور: فالزهرة تُعامَل بوصفها تركيبًا بنيويًا تتنوّع صيغه عبر التشكيلة كلها.
ويمتد العمل إلى المجوهرات المصوَّرة في النسائج القروسطية، وهي مجوهرات يعيد جيارديـنا نقلها إلى عناصر خياطة راقية: فتصير القلائد والزينات هياكل معلّقة، بعضها مدمج في الملابس وبعضها معاد تأويله شظايا مادة على أسطح شفافة. أما لوحة الألوان، المستمدة مباشرة من النسائج — أحمر غالب مقترن بالأبيض والأزرق والبنفسجي والأصفر والأزرق الباهت والذهبي والأسود — فتُعامَل بوصفها مادة إدراكية لا زخرفية. ويستعين بناء القطع بخامات الأزياء الراقية الكلاسيكية (الميكادو والدوشيس والتول وشعر الخيل والدانتيل والمخمل) مركّبةً لإنتاج تباينات في الوزن والشفافية والبنية، مع طيّات تُنفَّذ كليًا يدويًا.
مشروع في فصلين: باريس ثم روما
أما الإزاحة الثانية فتتعلق بالصيغة: فـ Mon Seul Désir لا تقتصر على عرض أزياء، بل تُبنى مشروعًا على مرحلتين. فبعد العمل التركيبي الباريسي في 6 يوليو في متحف كلوني، في حوار مباشر مع النسائج، يتواصل المشروع في أكتوبر 2026 في كنيسة ترينيتا دي مونتي في روما، وهي مجمّع تاريخي ذو أصل ديري مرتبط برهبانية الأقلّين، بأداء في الموقع يمدّ البعد الطقسي للتشكيلة. ويستعيد عنوان التشكيلة شعار النسيج السادس من دورة «السيدة ذات وحيد القرن» — رمز الانتقال من الرغبة إلى الوعي — الذي يعالجه جيارديـنا لا بوصفه انفعالًا بل بوصفه عملية تحوّل بين المادة والحركة والإدراك.
مصمم تكوّن بين روما والمشغل
سيلفيو جيارديـنا، من أصل صقلي وُلد في باريس، تكوّن في أكاديمية الأزياء والملابس (Accademia di Costume e di Moda) في روما قبل أن يبدأ مسيرته لدى Fernanda Gattinoni، الدار التي تلقّى فيها تكوينه المباشر في الأزياء الراقية. وهو أحد مؤسسي علامة Grimaldi Giardina قبل أن يطلق علامته التي تحمل اسمه، وقد طوّر ممارسة قائمة على حوار دائم بين المادة النسيجية والفنون البصرية — استمرارية ظهرت من قبل في تشكيلته خريف–شتاء 2025-2026، التي قُدّمت في شقة باريسية على الطراز الهوسماني في هيئة عمل تركيبي من عشر قطع للأزياء الراقية صُمّمت كمشاهد مصغّرة متحركة.
وتمدّ الخطوة المنجزة مع متحف كلوني هذا المنطق إلى مستوى مؤسسي: فالتراث النسيجي القروسطي لا يُحفظ هناك فحسب، بل يعود مادة عمل. ويبقى أن نرى هل ستفتح هذه الشراكة، أمام مؤسسات تراثية أخرى، طريقًا للحوار مع الأزياء الراقية المعاصرة، أم ستظل حالة معزولة، على مقياس مصمم نهجه قام دائمًا على هامش الدوائر المؤسسية التقليدية.
Cette publication est également disponible en :
