Greg Sino, Modefotograf

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Greg Sino, Mode- und Schönheitsfotograf, ist Gründer von Paris agency. Die Agentur ist auf Luxus ausgerichtet und vereint Profis aus den Bereichen Fotografie, natürlich Frisuren, aber auch Styling, Make-up, Video und Postproduktion. Sie wird regelmäßig für Leitartikel angefragt.

Dynamisch, leidenschaftlich und mit beeindruckenden kulturellen Referenzen ausgestattet, spricht Greg Sino über seine Motivation, seine Wünsche und seine Einflüsse…

Greg Sino, was ist Ihr Hintergrund?

Ich fotografiere seit meiner frühesten Kindheit, aber bevor ich mich der Fotografie wirklich widmete, war ich Jazzschlagzeuger und später Rechtsberater für das Forum Pixelistes, eine der größten deutschsprachigen Fotografenseiten, auf der talentierte Menschen aus allen Bereichen ausstellen. Diese Erfahrung hat mir die Möglichkeit gegeben, mit vielen Fotografen in Kontakt zu kommen, insbesondere mit Olivier Chauvignat, dessen sauberer und schlichter Stil mir sehr gefällt. Durch die Zusammenarbeit mit ihnen habe ich mein Wissen vervollkommnet.

In welchem Geist arbeiten Sie?

Ich mag große Shootings, mit mehreren Models, an außergewöhnlichen Orten. Bei der Kleidung bevorzuge ich Luxus: Christian Dior, Vivienne Westwood, Cerruti… Ich bin empfänglich für schöne Stücke und edle Materialien. Außerdem verbringe ich mit meinem Team viel Zeit damit, nach neuen Designern zu suchen. Man geht vor allem zu Modenschauen, Haute Couture oder in Modeschulen. Es ist wichtig, die neuen Akteure von morgen zu finden; das ist erfrischend und inspirierend!

Erzählen Sie uns von Ihren Inspirationen…

Ich lasse mich vor allem von der Malerei inspirieren, insbesondere von der surrealistischen Periode. Ich bin ein großer Bewunderer von Dali. Auch die Literatur beeinflusst mich; insbesondere Sartre und Vian.

Ein noch unerfüllter Berufstraum?

Ein Shooting in Moskau an einem historischen Ort wie dem Roten Platz. Die russische Kultur interessiert mich sehr, vor allem die Literatur. Verbrechen und Strafe von Dostojewski hat mich sehr beeindruckt. Ich bin fasziniert von der Figur des Jurastudenten Raskolnikow, die sowohl das Schlimmste als auch das Beste im Menschen zeigt. Ich würde dies gerne bei einem männlichen Model hervorheben.

Gerade in Bezug auf Models: Gibt es einen Typus, der Sie besonders inspiriert?

Es kommt auf den Schuss an. Mode erfordert ein hohes Maß an Genauigkeit, ein auf das Styling abgestimmtes Dekor und eine Beleuchtung, die der Perfektion so nahe wie möglich kommt. Ich tendiere daher natürlich eher zu Models aus Russland oder Osteuropa, die meiner Meinung nach eine gewisse Härte, Kälte und ein großes Geheimnis ausstrahlen. Zum Beispiel habe ich drei Mal ein polnisches Model geshootet: Ola Podgorska von der Agentur Mademoiselle. Ola kann einen Blick verleihen, der so hart wie ein Diamant ist, aber sie kann sich auch in eine sanfte und zarte Frau verwandeln. Ich arbeite jedoch auch sehr oft mit Models aus Afrika und der Karibik zusammen.

Was macht Ihrer Meinung nach ein erfolgreiches Shooting aus?

Es ist ein Cocktail. Zunächst einmal geht ein Shooting oft von einer erfolgreichen Zusammenarbeit mit einer Zeitschrift aus. In dieser Hinsicht bin ich wirklich zufrieden mit unserem Treffen mit Luxsure, die unsere Welt sofort verstanden hat. Zweitens ist es die Fähigkeit des Fotografen und seines Teams – ich habe übrigens das Glück, mit einem sehr guten Stylisten, Hicham Riffy, zusammenzuarbeiten -, ein Kleidungsstück zur Geltung zu bringen, indem sie die Frau, die es trägt, berücksichtigen und sie in ihrer vollen Wahrheit darstellen; all dies geschieht auf innovative Weise. Man muss in der Lage sein, mit der Frau von heute zu spielen und gleichzeitig aus der Vergangenheit schöpfen zu können. Es ist wichtig, ihn zu respektieren.

Welche Fotografen bewundern Sie besonders?

Ich schätze die Arbeit von Patrick Demarchelier sehr. Er versteht es, einen sehr scharfen Umgang mit Licht mit einem ganz eigenen Stil zu verbinden, der nur ihm gehört. Auch David Lachapelle, der für seine Kreativität bekannt ist. Besonders angetan war ich von ihrer letzten Serie: « Sintflut ».

Eine Serie, ein Foto, das Sie besonders bewegt?

Ein Bild aus Demarcheliers Serie « A fashion fairytale » lässt mich besonders nicht los: Auf diesem Bild führt das Model, Natalia Vodianova, einen Tanzschritt aus, während sie barfuß auf einer niedrigen Mauer steht. Ich bin sehr empfänglich für die Geste des Models in diesem unwahrscheinlichen Kontext. Ich mag Bilder, in denen es eine Bewegung gibt, die Bewegung eines Beins, eines Schleiers, der wegfliegt. « La couture est dans le pré » vom selben Fotografen berührt mich ebenfalls sehr.

Was finden Sie am schwierigsten am Beruf des Fotografen?

Ein Künstler zu bleiben und nicht der finanziellen Versuchung nachzugeben.

www.parisagency.net

By Isabelle Huber