伦敦泰特现代美术馆迎来 Open Studio 第二站。这一巡回项目让 Homme Plissé Issey Miyake 走近世界各地的在地社群与创意圈层。此番，这家 Maison 选择与现代艺术史上最负盛名的创作手势之一对话：亨利·马蒂斯的剪纸。
为此次活动呈现的胶囊系列取名 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE for Tate，灵感直接来自马蒂斯 1953 年创作、现由泰特收藏的《L’Escargot》。该系列自次日起于泰特现代美术馆的 Terrace Shop 及其线上商店独家发售。Maison 的设计团队谈到，前一年参观美术馆时，他们被艺术家彩色剪纸中蕴含的生命力与动感深深触动——这股能量，与他们围绕褶裥面料所进行的设计与制作实践遥相呼应。
回顾《L’Escargot》的缘起，有助于理解这一选择的回响。1948 年之后，马蒂斯因病体衰弱，只能卧床，无法再作画。于是他开始用色彩鲜艳的上色纸张剪出或撕出形状，再由助手依照他的精确指示粘贴在白纸上。艺术家把这种技法形容为一种解放：“与其先勾勒轮廓再在其中填色，我直接在色彩中作画。”据说，这件作品的构想来自他画蜗牛的时刻，此后他试图把蜗牛的运动转化为一种凝练的形态。
伦敦的发布，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 选择了一处别具一格的场地：位于泰特现代美术馆布拉瓦尼克大楼底层的 Tanks。这座巨大的圆柱形空间如今专用于表演艺术，昔日则用于储油，彼时此地仍是班克赛德发电站。Maison 邀请了一个当代舞团，在现场创作并呈现一场互动式演出，灵感源自《L’Escargot》的创作过程，贯穿整个夜晚——以身体的律动，延续褶裥之手势与剪纸之手势之间的对话。
此次合作延续了 Open Studio 的理念。数年来，Maison 一直希望走出惯常的传播渠道，去遇见全新的受众与语境。第二站选择泰特现代美术馆与马蒂斯的作品，Homme Plissé Issey Miyake 所彰显的，是一种美学上的一脉相承，而非一次单纯的传播行动：它跨越数十年与不同领域，将褶裥面料的流动与艺术手势的自由联结在一起。
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