伦敦设计博物馆长期以来把T台留给高级时装屋和崭露头角的年轻设计师。2026年9月18日星期五，一个英国家家户户都熟悉的品牌来到这里：Marks & Spencer在售出第一件服装一百年之后，在此呈现了其首场列入伦敦时装周官方日程的大秀。
一家日常机构出人意料的登场
M&S等待了整整一个世纪才登上时装周的T台，这充分说明了该品牌迄今如何看待自己：一个可靠的衣橱供应商，而从来不是活动型时尚的参与者。选择设计博物馆这一专注于物品及其设计、而不仅仅是奢华仪式的场所，并非偶然。面对汇聚国际媒体、行业人士和长期顾客的观众，品牌选择讲述一百年的历史，而不是凭空推出一个全新系列。这场秀纪念M&S自1926年开始销售服装以来的一百年，品牌将这一日期视为一种根基，而不是营销论据。
取材自72000件档案藏品的衣橱
此次呈现的系列并非怀旧胶囊系列：它依托英国零售业最丰富的档案库之一，该档案库保存于利兹大学，收藏历史藏品超过72000件。内部时装团队在其中找到了晚礼服、白衬衫、双件套针织衫、麂皮飞行员夹克以及印有花卉图案的单品，这些都曾陪伴数代M&S的衣橱，团队以优质面料重新演绎——柔滑的缎面、奢华的羊毛、触感柔软的麂皮、质地精致的针织。女装总监Maddy Evans表示，她希望这些档案参照成为富含真实感的主线，同时绝不把系列困在过去。男装方面，Mitch Hughes重点介绍了一款采用British Millerain Dry Wax涂蜡面料、配灯芯绒领的car coat，以及日本赤耳牛仔布，搭配当代剪裁——这是让英国纺织遗产与更当下的语汇对话的一种方式。
所见即所得，立即购买
这场秀遵循see now, buy now原则：T台上呈现的每一套造型，从伦敦时间12:30起即可在全球线上购买，同时也在英国和爱尔兰的十家旗舰店有售，从伯明翰Bullring到Trafford Centre，再到都柏林Grafton Street。与Zalando的合作使这场秀得以直播，并能在法国、德国、波兰和荷兰立即购买——这是M&S在欧洲市场扩大知名度的一种方式，在这些市场中，该品牌较少被视为时尚参照。公布的价格从25欧元起，赌注显而易见：把T台带到街头，同时不放弃办秀这一形式。选角呈现了年龄的多样性，从21岁到60岁，模特包括Lara Stone、Erin O’Connor、Jodie Kidd、Karen Elson和Lennon Gallagher，前排嘉宾则有Dame Joan Collins、Ian Wright、David Gandy、Jessie Ware、Pixie Geldof、Anaïs Gallagher、Kelly Hoppen、Katherine Jenkins和AJ Odudu，他们均身着该品牌的单品。
公开宣示的形象战略
这场秀并非凭空出现：这一年品牌已推出品牌平台Love That，由Gillian Anderson出任Chief Compliments Officer，5月在伊维萨岛举办夏季大秀，7月又在银石赛道的英国大奖赛维修通道举办发布，这类活动尚属全球首次。M&S如今宣称，根据YouGov的数据，其在风格、品质和性价比认知方面排名第一，并连续第四年成为英国人最喜爱的品牌，在时装、家居和美妆品类拥有2100万顾客。这一连串举动勾勒出一种公开宣示的雄心：不再只是销售服装，而是在当代英国时尚中占据一席文化地位。
这一依托传承的亮眼之举是否足以持久改变公众对这个品牌的看法，仍有待观察，因为在一部分人眼中，它依然与实用衣橱而非欲望相联系。M&S押注于自己的档案，而不是引入借自奢侈品的语汇，赌的是借助历史获得的合法性，其他大众零售品牌无疑会密切关注这一策略。
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