イエナ宮でのコレクション発表時にJet Swanによって撮影されたY-3の2026年秋冬キャンペーンは、そのイメージをモデルではなくスケーターに託している。それはランウェイショー以上に、このラインについて多くを物語る選択だ。
新しい顔ではなく、馴染みの人物
マーク・ゴンザレスは、Y-3にとって新顔ではない。ブランドは彼を、2002年に山本耀司とアディダスによって設立されたこのラインの長年の友人として紹介しており、一シーズン限りの起用としてではない。この立場が、イメージの本質そのものを変えている。このキャンペーンは新たな顔を発見させようとするものではなく、文化的な存在となったスケーターと、日本的なテーラリングとスポーツ装備のハイブリッドの上に自らのワードローブを築いてきたメゾンとの、すでに築かれた関係を延長するものなのだ。
被写体と矛盾する舞台
撮影場所の選択には注目に値する。経済社会環境評議会が置かれるイエナ宮——オーギュスト・ペレによる設計で、そのコンクリート建築とクラシカルな円形ホールは、スケートパークとはおよそ無縁のものだ。街中ではなくこの制度的な空間でゴンザレスを撮影することで、Y-3はコレクションの読み方をずらしている。作品群はもはやストリートの制服としてではなく、権力の場を、その様式を借りることなく通過し得るワードローブとして提示されているのだ。
意図的に粗削りな写真の視線
写真家Jet Swanの起用もまた、無色透明な選択ではない。広告的な演出よりもドキュメントに近い彼の仕事は、プレタポルテのキャンペーンにありがちな商業的な笑顔とは無縁の、振り付けのないポーズでゴンザレスを捉えている。この姿勢は、舞台設定と同じ考えに仕えている。モデルではなく一人の個人を、ポーズではなく存在感を見せることだ。
画像がまとうもの
選ばれたアイテムが、この転換を裏づけている。裾をほつれさせ、スリーストライプを引き伸ばしたニットプルオーバー、アーティストChitoによるモチーフをあしらったバイカーレザージャケット、アーバンプリントのワイドウールパンツ、そして数点のデニムアイテムが、構築的なシルエットとリラックスしたカットとを交互に織り交ぜたワードローブを構成している。シューズについては、Diagonal Stan Smith、Tokyo Warped、そしてNisi Highが、このラインが新作モデルを増やすことよりも——スタン・スミスを筆頭に——自らのアーカイブを繰り返し作り直し続けていることを裏づけている。
タグやあからさまなヴァンダリズムに近いグラフィック言語で知られるアーティスト、Chitoの作品が、テーラリングの厳格さで仕立てられたレザージャケットの上に存在していること——それは、理論上は相容れないはずの二つの言語を共存させるというY-3の姿勢を、かなり的確に要約している。2002年の創設以来、山本耀司とアディダスのコラボレーションは、スポーツウェアとファッション・ガーメントの間のこの綱渡りをやめたことがない。24年を経たいまなお、ファッションモデルではなくスケーターにキャンペーン全体を託すことは、逸脱ではなく、このラインの原点を思い起こさせる行為なのだ。
キャンペーンは7月15日にローンチされ、それに伴うショーはない。このワードローブが、イエナ宮の円形ホールを前にして見せたのと同じ緊張感を、街中でも保ち続けられるかどうかは、まだわからない。
Cette publication est également disponible en :
