ANREALAGEにとって、テクノロジーは新奇さを訴える論拠にとどまらない。それは衣服の読み方をずらすために用いられる。2027年春夏コレクション「SKIN」で、森永邦彦はこの探求を続け、表面を不安定な素材とする。生きた有機体とデジタルインターフェースのあいだにあるような素材である。
メゾン・ド・ラ・ラジオ・エ・ド・ラ・ミュジーク（Maison de la Radio et de la Musique）で発表されたコレクションは、単純な発想から出発する。皮膚は再生し、色づき、変容する。シルエットはこの動きに従い、セカンドスキンのようなコンビネゾンから、より武装的な構築まで、模様、伝統的なテキスタイル、日本の和紙、半透明のスパンコールでつくられている。
振る舞いとしての色
コレクションでは、京セラのFOREARTH技術で制作されたプリントが用いられる。この技術は節水型とされている。加えて、Ultrasuedeのうろこも使われる。SEKISAIのEffective Skin技術では、3Dプリントされた要素が見る角度によって色を変える。効果よりも原理が重要である。色は、後から施された装飾ではなく、素材の応答となる。
この論理が最も印象的な形に達するのは、6着のカクテルドレスとイブニングドレスだ。それぞれに、個別に制御される1,000～2,000枚のE Ink電子ペーパーのうろこが組み込まれている。LEDと異なり、光を発しない。色を変えるのは素材そのものだ。ANREALAGEはこれを、表面の振る舞いと結びついたままの電子的なクチュールと説明している。
身体から「第三の皮膚」へ
参照は、色素胞からビデオゲームのアバターまで、ロボットのグラフィックから手塚治虫の「火の鳥」にまで及ぶ。ストラヴィンスキーの「火の鳥」の音楽が、この再生の物語に寄り添う。全体は技術的なマニフェストに傾く恐れもあったが、森永は裁断、ボリューム、質感という問いを保つことで、この落とし穴を部分的に避けている。
こうしてSKINは「第三の皮膚」を提案する。変化することができながら、スクリーンにはならない衣服である。それがコレクションの最も的確な点だ。テクノロジーがファッションを解決するとは約束しない。外観が固定されなくなったとき、衣服は何になるのかを問うのである。
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