Para su primavera-verano 2027, Weinsanto no elige un tema sino una declaración: Audace. Cebra, leopardo, reptil: la colección hace desfilar un bestiario que se superpone, se metamorfosea y toma relieve, sin recurrir jamás a la piel animal.
Una palabra que suena como una declaración
Algunas colecciones se anuncian por una inspiración, otras por un lugar. La de Weinsanto para la primavera-verano 2027 se anuncia por una palabra, «Audace», y por tres frases que dan su modo de empleo: la audacia de ser vista, la audacia de ser deseada, la audacia de no pedir nunca disculpas por ocupar el espacio.
La mujer Weinsanto, según el comunicado, se muestra feroz, sensual y libre. Abraza el color, el volumen y el exceso, con esa ligereza que, según se dice, pertenece en propiedad a la Maison. El tono está dado: no se trata de un vestuario que pide permiso.
Un bestiario que se superpone
El hilo conductor es animal. Cebra, leopardo, reptil: los estampados se encuentran, se superponen y se metamorfosean a lo largo de las siluetas. La lentejuela, materia de la fiesta por excelencia, se reviste de leopardo, y algunos motivos toman relieve y volumen.
Este gusto por la superposición dice quizá más que la simple puja al alza. Un estampado animal es de ordinario una superficie; aquí se convierte en una materia que se apila y se transforma, como si el motivo dejara de ser un decorado para convertirse en una prenda de pleno derecho.
Se notará la ausencia de jerarquía entre los animales citados. La cebra, el leopardo y el reptil no se suceden por familia o por pieza: se cruzan en una misma silueta. Es esa colisión, más que un tema animal más, lo que da a la colección su carácter, y lo que hace que la palabra Audace sea menos abstracta de lo que parece.
El cuerpo como escultura
Es en las piezas de alta costura donde la idea se radicaliza. El cuerpo se convierte allí en escultura. El comunicado describe un vestido segunda piel en crin, de aire reptiliano, cubierto con un motivo animal holográfico impreso en tres dimensiones. Este motivo se desarrolló con Teintures de France, que le dan relieve, movimiento y profundidad.
La corsetería, por su parte, estructura formas más gráficas y sensuales. Entre el crin que se ciñe y el corsé que arquitecta, la colección avanza por una línea estrecha: aquella en la que la constricción se convierte en una elección, y en la que la estructura sirve a la libertad en lugar de limitarla.
La colección porta también una voluntad que el comunicado formula con sencillez: mostrar que el imaginario animal puede existir sin recurrir a la piel animal. El leopardo holográfico, el reptil en crin y la lentejuela moteada son su demostración material. Cabe retener que uno de los códigos más antiguos del lujo, la piel de pelo y la piel exótica, encuentra aquí una traducción que no debe nada al animal.
La moda se convierte en espectáculo
Como siempre en Weinsanto, la moda se convierte en espectáculo. La Grande Dame regresa a la escena mediática y abre el desfile, acompañada de Lady, la perra de Victor Weinsanto. El comunicado ve en ello el tono de un show donde el glamour, el humor y la teatralidad se responden.
El detalle es sabroso: la apertura de un desfile confiada a un perro, junto a una figura del espectáculo, recuerda que el exceso puede ser una forma de cortesía. El color estalla, los códigos se difuminan, nada busca la discreción.
Una carta de agradecimiento
Tras la extravagancia, la colección se lee también como una carta. Audace se presenta como un agradecimiento a la comunidad LGBTQIA+, en el corazón del universo de Victor Weinsanto, una comunidad que ha hecho de la apariencia un lenguaje, de la diferencia una fuerza y del exceso una libertad.
La frase que cierra el comunicado es sin duda la más nítida: aquí, ser uno mismo no es asumir un riesgo, es tomar el poder. Queda por ver qué hará la primavera de 2027 con ello en la calle, allí donde la audacia deja de ser una palabra de colección para volver a ser una decisión cotidiana.
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