Η Tate Modern του Λονδίνου φιλοξενεί τη δεύτερη έκδοση του Open Studio, της περιοδεύουσας δράσης με την οποία η Homme Plissé Issey Miyake συναντά τοπικές κοινότητες και δημιουργικές σκηνές σε όλο τον κόσμο. Αυτή τη φορά, η Maison επέλεξε να συνομιλήσει με μία από τις πιο φημισμένες χειρονομίες στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης: τα χαρτοκοπτικά του Ανρί Ματίς.
Η κάψουλα που παρουσιάστηκε με την ευκαιρία αυτή, με τίτλο HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE for Tate, εμπνέεται άμεσα από το «L’Escargot», το έργο που φιλοτέχνησε ο Ματίς το 1953 και φυλάσσεται στην Tate. Ήταν διαθέσιμη αποκλειστικά από την επόμενη μέρα στο Terrace Shop της Tate Modern και στο ηλεκτρονικό της κατάστημα. Η ομάδα σχεδιασμού της Maison εξηγεί ότι, κατά μια επίσκεψη στο μουσείο την προηγούμενη χρονιά, την συνεπήραν η ζωντάνια και η κίνηση που κρύβουν τα έγχρωμα χαρτοκοπτικά του καλλιτέχνη — μια ενέργεια που συνέδεσε με τη δική της πρακτική σχεδιασμού και κατασκευής γύρω από το πλισέ ύφασμα.
Η ιστορία του «L’Escargot» αξίζει να θυμηθούμε για να κατανοήσουμε τον απόηχο αυτής της επιλογής. Μετά το 1948, αποδυναμωμένος από την ασθένεια και καθηλωμένος στο κρεβάτι, ο Ματίς δεν μπορούσε πλέον να ζωγραφίζει. Άρχισε τότε να κόβει ή να σκίζει σχήματα από χαρτί βαμμένο σε ζωηρά χρώματα, τα οποία ένας βοηθός κολλούσε έπειτα σε λευκό φύλλο ακολουθώντας τις ακριβείς οδηγίες του. Ο καλλιτέχνης περιέγραφε αυτή την τεχνική ως μια μορφή απελευθέρωσης: «Αντί να χαράσσω το περίγραμμα και να βάζω το χρώμα μέσα, σχεδιάζω απευθείας μέσα στο χρώμα». Η ιδέα για αυτή τη συγκεκριμένη σύνθεση λέγεται ότι του ήρθε ενώ σχεδίαζε ένα σαλιγκάρι, του οποίου την κίνηση επιχείρησε στη συνέχεια να αποδώσει σε μια λιτή μορφή.
Για την παρουσίαση στο Λονδίνο, η HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE επέλεξε ένα ιδιαίτερο σκηνικό: τα Tanks, στη βάση του Blavatnik Building της Tate Modern, έναν ευρύχωρο κυλινδρικό θάλαμο αφιερωμένο σήμερα στις παραστατικές τέχνες, που άλλοτε χρησίμευε για την αποθήκευση πετρελαίου, όταν ο χώρος στέγαζε ακόμη τον σταθμό παραγωγής ενέργειας Bankside. Η Maison κάλεσε εκεί ένα σύνολο σύγχρονου χορού για μια διαδραστική παράσταση σχεδιασμένη επί τόπου, εμπνευσμένη από τη διαδικασία δημιουργίας του «L’Escargot» και εξελισσόμενη σε όλη τη διάρκεια της βραδιάς — ένας τρόπος να επεκταθεί, μέσα από την κίνηση των σωμάτων, ο διάλογος ανάμεσα στη χειρονομία του πλισέ και σε εκείνη του κομμένου χαρτιού.
Η συνεργασία αυτή εντάσσεται στη συνέχεια της ιδέας Open Studio, με την οποία η Maison επιδιώκει εδώ και χρόνια να βγει από τα συνήθη κανάλια διάδοσής της και να συναντήσει νέα κοινά και νέα συμφραζόμενα. Επιλέγοντας την Tate Modern και το έργο του Ματίς για τη δεύτερη έκδοση, η Homme Plissé Issey Miyake δηλώνει μια αισθητική συνέχεια, περισσότερο παρά μια απλή επικοινωνιακή κίνηση: εκείνη που συνδέει τη ρευστότητα του πλισέ υφάσματος με την ελευθερία της καλλιτεχνικής χειρονομίας, πέρα από δεκαετίες και κλάδους.
Cette publication est également disponible en :
