Die Tate Modern in London beherbergt die zweite Ausgabe von Open Studio, dem Wanderformat, mit dem Homme Plissé Issey Miyake lokalen Gemeinschaften und kreativen Szenen auf der ganzen Welt begegnet. Diesmal hat sich die Maison dafür entschieden, mit einer der berühmtesten Gesten der modernen Kunstgeschichte in Dialog zu treten: den Papierschnitten von Henri Matisse.
Die zu diesem Anlass vorgestellte Capsule mit dem Titel HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE for Tate ist unmittelbar von L’Escargot inspiriert, dem 1953 entstandenen und von der Tate bewahrten Werk von Matisse. Sie war ab dem folgenden Tag exklusiv im Terrace Shop der Tate Modern sowie in deren Online-Shop erhältlich. Das Designteam der Maison erklärt, bei einem Museumsbesuch im Vorjahr von der Vitalität und der Bewegung in den farbigen Scherenschnitten des Künstlers ergriffen worden zu sein — einer Energie, die es mit der eigenen Praxis des Entwerfens und Fertigens rund um plissierten Stoff verband.
Die Geschichte von L’Escargot lohnt eine Erinnerung, um die Resonanz dieser Wahl zu verstehen. Nach 1948, von Krankheit geschwächt und ans Bett gefesselt, konnte Matisse nicht mehr malen. Er begann daher, Formen aus leuchtend bemaltem Papier zu schneiden oder zu reißen, die ein Assistent anschließend nach seinen genauen Anweisungen auf ein weißes Blatt klebte. Der Künstler beschrieb diese Technik als eine Form der Befreiung: „Statt den Umriss zu zeichnen und die Farbe hineinzusetzen, zeichne ich direkt in der Farbe.“ Die Idee zu dieser besonderen Komposition sei ihm beim Zeichnen einer Schnecke gekommen, deren Bewegung er anschließend in eine reduzierte Form zu übersetzen suchte.
Für die Londoner Präsentation wählte HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE einen außergewöhnlichen Rahmen: die Tanks am Fuß des Blavatnik Building der Tate Modern, eine weite zylindrische Halle, die heute den darstellenden Künsten gewidmet ist und einst der Lagerung von Öl diente, als das Gelände noch die Bankside Power Station beherbergte. Die Maison lud dort ein zeitgenössisches Tanzensemble zu einer vor Ort entwickelten interaktiven Performance ein, die vom Entstehungsprozess von L’Escargot inspiriert war und sich über den ganzen Abend entfaltete — eine Weise, den Dialog zwischen der Geste des Plissees und der des geschnittenen Papiers durch die Bewegung der Körper fortzuführen.
Diese Zusammenarbeit setzt das Konzept Open Studio fort, mit dem die Maison seit mehreren Jahren ihre gewohnten Vertriebswege verlassen will, um neuen Publikumskreisen und Kontexten zu begegnen. Mit der Wahl der Tate Modern und des Werks von Matisse für die zweite Ausgabe bekräftigt Homme Plissé Issey Miyake eher eine ästhetische Kontinuität als eine bloße Kommunikationsmaßnahme: jene, die die Fließbewegung des plissierten Stoffs mit der Freiheit der künstlerischen Geste verbindet, über Jahrzehnte und Disziplinen hinweg.
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