في نيويورك، لا تكتفي LINDBERG بعرض النظارات في سياق فني. فالدار تُسند إلى فابريتسيو كورنيلي الوظيفة ذاتها للقطعة: إنتاج صورة بواسطة الضوء. ومع Enigma of Vision، التي كُشف عنها في الرابع والعشرين من سبتمبر 2026 خلال معرض The Armory Show، تصبح النظارة حرفيًا أداة إسقاط.
يعمل الفنان الإيطالي منذ زمن طويل مع الظل والضوء بوصفهما مادتين. وقد ألّف لهذا العمل التركيبي عملين متكاملين هما Seed وEyecatcher. في الأول، يُظهر مصدر ضوء مخفي تمثيلًا للكوكب. وفي الثاني، يخترق الضوء مجموعة مختارة من إطارات LINDBERG ويُسقط هياكلها على هيئة ظلال نحتية.
الانزياح هنا دقيق. فالإطار يُصمَّم عادةً لتنظيم النظر: يحمل العدسات، ويكاد يُنسى على الوجه، ويرافق الرؤية. أما هنا فيصبح هو نفسه شرط ولادة الصورة. وما يكون عادةً على هامش المجال البصري ينتقل إلى مركز المشهد.
يتّسق هذا الطرح مع تاريخ LINDBERG، التي تأسست في الدنمارك عام 1986 واشتهرت بمقاربة معمارية لصناعة النظارات، وبتركيبات خفيفة، وبهندسة تسعى إلى تقليص العناصر الزائدة. لكنّ الاهتمام التحريري لا يكمن في ترديد المفردات التبسيطية للدار، بل في معرفة كيف يمكن لثقافة البنية هذه أن تنتج شيئًا آخر غير قطعة تُرتدى.
في Eyecatcher، لم يعد الإطار يُقاس بوزنه ومفصلته وهندسته فحسب. فقد صار مظهره الجانبي مادة غرافيكية. وتكتسب الذراعان والحلقتان، وقد اخترقهما مصدر ضوء، حجمًا وحضورًا لا يملكانهما على الوجه أبدًا. وهكذا يستخدم كورنيلي التصميم الصناعي قالبًا لعمل زائل.
وسياق The Armory Show مهم أيضًا. فبدلًا من إقامة فعالية موازية في متجر أو صالة عرض، تضع LINDBERG المشروع في معرض تنبع فيه الشرعية أولًا من الطرح الفني. وهذا القرب بين التصميم والفن والصناعة ليس جديدًا، لكنه يغدو أكثر إقناعًا حين لا تكون القطعة مجرد حامل لتوقيع، بل تشارك مادّيًا في لغة الفنان.
سيُعرض Enigma of Vision في مركز جافيتس في نيويورك. ويطرح المشروع سؤالًا بسيطًا على الدور التي تستثمر في الحقل الثقافي: هل يصبح التعاون أكثر إثارة للاهتمام حين يقبل أن يفقد وظيفته التجارية لحظةً؟ في حالة LINDBERG، يكفّ الإطار لبرهة عن تأطير النظر ليصنع ما سيتمكن النظر من رؤيته.
Cette publication est également disponible en :
