Du 20 au 25 janvier 2026, Paris réaffirme son statut de centre névralgique de la création masculine en accueillant la collection Automne-Hiver 2026-2027. Orchestrée par la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, cette semaine de la mode s’annonce non pas comme une simple succession de défilés, mais comme une démonstration de force culturelle réunissant 72 Maisons au sein du calendrier officiel. Avec 39 défilés et 33 présentations, l’événement cristallise une tension féconde entre les piliers institutionnels — Louis Vuitton ouvrira le bal le mardi 20 , suivi par des Maisons telles que Dior Homme et Hermès — et une avant-garde radicale qui interroge la structure même du vêtement.
Cette saison se distingue par une exigence architecturale marquée, illustrée par l’arrivée et le retour de créateurs pour qui le textile est un matériau de construction avant d’être un ornement. Le créateur chinois Ziggy Chen, jusqu’ici habitué des présentations silencieuses, intègre pour la première fois le calendrier des défilés officiels. Sa présence signale une reconnaissance institutionnelle pour une esthétique de la « déconstruction savante », où le conflit entre les matières sert de narration. Il est rejoint par Hed Mayner, lauréat du Prix Karl Lagerfeld 2019, qui opère son retour sur les podiums parisiens, réaffirmant son travail sur le volume sacré et l’espace entre le corps et l’étoffe. Le collectif Prototypes, connu pour son approche de l’upcycling radical, fera également ses premiers pas en défilé, suggérant une validation du « processus » comme esthétique à part entière.
En marge des grands messes médiatiques, le showroom SPHERE, soutenu par le DEFI et L’Oréal Paris, continue d’agir comme le laboratoire curatorial de la Fédération au Palais de Tokyo. Pour cette édition, sept créateurs ont été sélectionnés pour leur capacité à redéfinir les codes masculins. Parmi eux, Ouest Paris, dirigé par Arthur Robert, poursuit son exploration d’un vestiaire mêlant l’attitude skate au savoir-faire de l’atelier parisien, ancrant le denim et le cuir dans une proposition locale et durable. Dans un registre plus introspectif, le créateur libanais Roland Rahal utilise le vêtement comme une armure de résilience, traduisant les cicatrices émotionnelles en textures tangibles. Notons également la présence singulière de la marque Uncommon Matters, fondée par l’architecte de formation Amélie Riech, qui déplace le curseur vers le bijou sculptural, traitant la céramique et le verre comme des extensions du corps masculin.
L’équilibre du calendrier est enfin assuré par l’intégration de nouvelles voix dans le format présentation, permettant une lecture plus intime du vêtement. La marque new-yorkaise 4S DESIGNS, menée par Angelo Urrutia, fait son entrée officielle, apportant une expertise technique sur les tissus développés en Italie, appliquée à une silhouette américaine décontractée. Elle est accompagnée par la griffe japonaise Chloma, qui explore les frontières entre le virtuel et le réel. Cette diversité d’approches, allant de la haute facture traditionnelle de Hermès à l’expérimentation technologique, confirme que Paris demeure l’endroit où se joue la pérennité du « Soft Power » de la mode masculine mondiale.
