La marque CMMN SWDN a présenté la collection intitulée « Lumière changeante », créée par le couple Emma et Saif Bakir, poursuivant l’exploration par la maison des thèmes d’identité, de transformation et d’émotion. Alors que la collection automne–hiver jouait sur la tension et le décalage, celle-ci plonge dans une sensation de calme en mouvement. Les créateurs ont voulu évoquer les longues journées d’été, où la lumière se prolonge, les ombres s’affinent et le temps semble ralentir.
La palette chromatique instaure l’atmosphère : un jaune délavé rappelle les tournesols secs et le lin blanchi, une teinte verdâtre évoque les jardins luxuriants et les oliveraies, tandis que le crème et le sable instaurent une neutralité silencieuse. Le noir apporte une structure douce, et les accents métalliques — or mat, argent patiné et bronze usé — scintillent subtilement, comme la lumière du soleil sur la pierre ou le cuir. Les tissus sont naturels, tactiles et réactifs au mouvement : coton léger, mélanges de lin, soie à effet papier et textures légèrement froissées, évoquant la chaleur solaire.
Les silhouettes sont décontractées : coupes amples, superpositions douces et manteaux drapés, ressentis davantage comme des refuges que comme des armures. Les manteaux fluides coexistent avec des tuniques sans manches, les vestes courtes se combinent avec des pantalons larges à cordon. Les coupes souples portent une nuance métallique qui diffuse une lumière douce plutôt qu’un éclat. Les chemises volontairement non structurées épousent le corps, et les longues jupes bougent librement, conférant légèreté et adaptabilité. Selon Saif Bakir, la collection représente « une profonde inspiration, un moment de clarté silencieux dans un monde en perpétuel mouvement ».
Les vêtements sont conçus comme un accompagnement, non comme une déclaration : pour de longues journées, des heures lentes et un esprit clair. L’approche intuitive d’Emma pour le vêtement féminin équilibre la base masculine de Saif, créant une harmonie entre forme et émotion, coupe et décontraction, identité et ouverture. Chaque détail reflète la maturité du design par l’épure plutôt que par l’excès. Les références culturelles deviennent des gestes, non des proclamations, et le choix des tissus est toujours guidé par le toucher et le mouvement.
Photos : James Cochrane @CPHFW