Daniel Leeは、Burberryのグラフィックな語彙をCelia Birtwellのドローイングと対話させる。着込まれ、柔らかくなり、不完全さを帯びた衣服が、このコレクションの原理となる。
チェックは、ブランドをひと目で識別させる役割を果たしうる。2027年夏、BurberryはそれをCelia Birtwellのドローイングに委ねる。格子はギンガムとなり、さらにストライプとなり、顔や花がメゾンの語彙の中に入り込む。公式のプレゼンテーションで、Daniel Leeはこの仕事を、すでに誰かが身にまとってきたかのような衣服の感覚と結びつけている。
モチーフの構造に触れるコラボレーション
Burberryは、洗いをかけたシルクとコットン、丈を短くしたメンズライクなカット、軽やかな素材を挙げている。トレンチのディテール、すなわちベルトや肩章は、トロンプルイユによって表現される。Sloaneバッグには編み込みのレザーが用いられ、Derbyには手仕上げの花があしらわれる。こうしてこのプロジェクトは、二つの名前の結びつきを超えて、素材と構造の選択の中で読み取れるものにとどまっている。
批評上の争点は、認知と変化の関係にある。遺産としての記号は、署名のように反復されることもあれば、作業の素材となることもある。ここでは、チェックから別の幾何学へ移ることが、この第二の読み方を示している。見慣れた出発点を保ちながら、目がそれを追う仕方を変えるのである。
気負いのなさという意図
メゾンは意図的な不完全さを前面に出している。この意図は、実際に感じられる着心地とは区別しなければならない。コレクションのプレゼンテーションからは、生地の保形性、動いたときの落ち感、ピースの日常での使用感を評価することはできない。
したがって、このコラボレーションは、衣服に残されている余地によって評価されるべきである。モチーフが注意を引くとしても、カットはシルエットを組み立て続けなければならない。Daniel Leeの提案が問われるのは、ショーの一枚のイメージの力だけでなく、表面と使用のあいだのこの連続性においてである。
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