2027年春夏、メゾン マルジェラの実験的ラインは、あらゆる衣服を支配する暗黙の規則――襟はどこから始まり、ウエストはどこで終わるのか――に向き合い、その境界を廃するのではなく、動かしてみせる。
衣服は常に、誰がどこに書き記したわけでもない暗黙の取扱説明書を携えている。シャツは胴の上にのる。スカートはウエストから始まる。ネックラインは首を囲み、肩線は肩の上に収まる。2027年春夏、MM6 Maison Margielaは、日々の暮らしと動き続ける人々のために考えられた服を通じてこれらの規則を問い直し、ウィメンズとメンズの双方のワードローブに同じ実際的な問いを投げかける。見慣れたものを別の仕方で身につけたら、何が起こるのか。
ウィメンズでは、アイテムが文字どおり身体のまわりを移動する。シャツはスカートとなり、その肩線は今や腰の上にのる。Vネックのトップスは下半身に着ることもでき、トップスのままでいることもできる。スカートはワンピースに姿を変え、ウエスト位置はごく高く引き上げられる。アイテムは折られ、ずらされ、再び閉じられるが、元の構造は見えたままだ。狙いはシャツをシャツに見えなくすることではなく、シャツがほかに何をなしうるかを見ることにある。ときには同じ服の二つのバージョンが組み合わされて一つのルックとなり、またあるときには、定番の原型がただ身体の別の部位へ移り、必要な箇所に切り替えが加えられる。人形の服に見られる拡大された不均衡なプロポーションも、もう一つの出発点となり、簡略化された留め具と、縮んだかのようなシルエットを伴う。
メンズでは、同じ論理が横方向に展開する。シャツでは、襟や前立てが中心から身体の側面へとずれる。ワードローブそのものは、テーラードのスーツ、ライダースジャケット、シャツ、Tシャツ、パンツといった簡素で実用的なものにとどまるが、変わるのは、物事がどこで始まりどこで終わるかである。構造も簡略化されている。留め具は減らされ、スナップボタン、縮められたプロポーション、扱いやすい素材によって、着る、脱ぐ、位置を直すといった動作がすぐにできる。上染め、糊加工、紙のような見た目の塗装表面が、本来は見慣れた素材に変化を与える。
コレクションには、ハワイアナスとのコラボレーションが添えられる。数百万の人々が履く定番の原型、ビーチサンダルに同じ原則を適用したものだ。ここで数字の6は、単なる数ではなくデザインの仕組みとなる。サンダルは指に分かれ、指を一本余分に生やし、あるいは形の異なる六枚のソールが積み重なるまでに増殖する。
服を作り直すのではなく動かすことを選ぶことで、MM6 Maison Margielaは、このラインが誕生以来備えてきた実験精神に忠実であり続ける。それは概念的である以前に実際的な問いであり、誰もが見慣れていながら、その暗黙の規則を問うことのなかった原型に向けられている。
Cette publication est également disponible en :
