من 21 أكتوبر إلى 15 نوفمبر 2026، تجمع غيرلان نحو ثلاثين فنانًا في 68 جادة الشانزليزيه حول لحظة تكاد تكون غير مادية: تلك التي تفصل النهار عن الليل. يرتبط المعرض بمعرض «آرت بازل باريس»، لكن أهميته تتجاوز الروزنامة. إنه يبيّن كيف تحوّل دار للجمال نقشًا تاريخيًا من مخيّلتها إلى منصة قيّمة فنيًا.
نقطة الانطلاق هي «الساعة الزرقاء»، ذلك الفاصل الذي يتحوّل فيه الضوء دون أن يختفي بعد. لا تختار غيرلان هذا الموضوع مصادفة: فهو ينتمي منذ زمن طويل إلى مفرداتها العطرية والبصرية. وبنقله إلى الفن المعاصر، تحوّل الدار علامة من التراث إلى فضاء للحوار.
تجمع القائمة المعلنة بين أجيال ووسائط وجغرافيات مختلفة جدًا. تقدّم آنيت مسّاجيه وكريستيان بولتانسكي تاريخًا فرنسيًا للذاكرة والحضور. ويعمل آن فيرونيكا جانسنز وجيمس توريل مباشرة مع الضوء والإدراك. أما لور بروفو وماما أندرسون ومارتن باس ويوان بورجوا وSMITH وتود هيدو ورينكو كاواتشي فيحوّلون الموضوع نحو الصورة أو الجسد أو الزمن أو المكان. ولعل هذا التنوع هو أفضل حجة للمعرض: إذ يتفادى اختزال الساعة الزرقاء في مجرد جمالية لونية.
ويُحتسب كذلك اختيار 68 جادة الشانزليزيه. فالمكان هو في آن واحد عنوان تجاري وتراث للدار وفضاء عرض. وفي وقت تُكثر فيه الدور من المؤسسات والإقامات الفنية والجوائز والشراكات الفنية، تختار غيرلان طريقًا آخر: إدخال الفن إلى فضاء مرتبط مباشرة بهويتها التاريخية. وقد أصبحت هذه المسامية بين التجارة والتراث والثقافة من أنجع أدوات الفخامة المعاصرة.
وتعزّز الشراكة مع «آرت بازل باريس» هذه القراءة. فالأمر لا يقتصر على ربط شعار بأسبوع فني. تستفيد الدار من لحظة تحتشد فيها باريس بالمقتنين والفنانين وأصحاب المعارض والمؤسسات لتفتح روايتها الخاصة أمام نظرات من الخارج. والخطوة استراتيجية: فبدلًا من أن تتحدث غيرلان عن نفسها، تنشئ إطارًا يُنتج فيه آخرون الصور والأحاسيس والتأويلات.
تندرج هذه المنطقية بوضوح ضمن القوة الناعمة. فالفخامة لم تعد تكتفي بصنع الأغراض، بل تسعى إلى التأثير في التمثّلات والمحادثات والمراجع. وفي هذا السياق يصبح المعرض وسيلة إعلام. إذ يتيح لغيرلان أن تحضر في المجال الثقافي دون التخلي عن علاماتها الخاصة، مع ترك قدر كافٍ من الاستقلالية للفنانين لتفادي أثر الواجهة الترويجية.
أما الخطر، كما في كل مثل هذه العمليات، فهو أن يتحول الفن إلى ديكور للإضفاء الشرعية. ولن تتوقف الجودة الحقيقية للمشروع على مكانة الأسماء المعلنة بقدر ما ستتوقف على طريقة الربط بين الأعمال، ودقة القيّمة الفنية، والمساحة المتروكة للتوترات بين الفنانين. فالمعرض المبني حول الضوء قد يصبح استعراضيًا بسهولة، ولا يغدو ثقافيًا حقًا إلا حين يُنتج فجوات وتقاطعات واختلافات.
وبالنسبة إلى «لوكسيور»، هنا بالتحديد يكتسب الموضوع معناه. فغيرلان لا تسعى فقط إلى مواكبة «آرت بازل باريس»، بل تبني الدار تدريجيًا موقع الوسيط بين التراث والإبداع والجمهور. وتعمل الساعة الزرقاء عندئذ بوصفها لغة مشتركة: تاريخية بما يكفي لتنتمي إلى الدار، ومنفتحة بما يكفي لاستقبال فنانين لا يدينون لها بشيء.
Cette publication est également disponible en :
