Chez ANREALAGE, la technologie n’est jamais un simple effet de surface. La collection Automne/Hiver 2026-2027, intitulée GHOST, propose une hypothèse plus radicale : faire du vêtement un outil de disparition.
Présentée à l’Ircam, lieu où la recherche sonore rencontre l’ingénierie, la collection de Kunihiko Morinaga s’inscrit dans une continuité logique. Depuis plusieurs saisons, le designer japonais explore les interactions entre textile et perception. Ici, il déplace la question : non plus comment le vêtement capte la lumière, mais comment il la redistribue jusqu’à effacer les contours du corps.
Le point de départ est explicite. Morinaga convoque Ghost in the Shell (1995), film de Mamoru Oshii dans lequel un dispositif de camouflage optique permet au corps de se fondre dans son environnement. Cette fiction devient protocole. Les pièces développées pour le défilé utilisent des surfaces capables de refléter et synchroniser les motifs environnants, jusqu’à produire une instabilité visuelle du corps.
La silhouette cesse alors d’être un repère.
Le vêtement comme interface
Le cœur technique de la collection repose sur une collaboration avec LED TOKYO. Les surfaces textiles, décrites comme des “interfaces vivantes”, capturent des fragments visuels et les réinjectent en temps réel sur le vêtement. Le tissu n’est plus un support, mais un dispositif de transmission.
Ce basculement est fondamental. Historiquement, le vêtement structure le corps : il en dessine les limites, en affirme la présence. Ici, il opère à l’inverse. Lorsque les motifs se synchronisent avec le décor, le contour disparaît. Le corps devient dépendant du mouvement pour rester perceptible.
Autrement dit : l’existence visuelle devient conditionnelle.
Une matérialité paradoxale
À cette logique d’effacement répond une seconde ligne, plus expressive. Le dossier évoque des silhouettes volumineuses, construites comme des exosquelettes — entre carapace d’insecte et armure robotique. Franges, superpositions rigides, accessoires évoquant des antennes : ces éléments réintroduisent une présence physique, presque théâtrale.
Mais cette présence est instable. Elle coexiste avec des surfaces traitées en jacquards complexes intégrant motifs numériques, codes acides et images fragmentées issues de Ghost in the Shell. L’effet recherché n’est pas la lisibilité, mais la saturation.
Le vêtement oscille ainsi entre deux états : apparition et dissolution.
Le geste technique : imprimer sans eau
Le point le plus concret du projet réside dans l’usage de la technologie FOREARTH développée par KYOCERA. Ce procédé d’impression textile réduit la consommation d’eau à un niveau quasi nul, en supprimant les phases traditionnelles de traitement (vapeur, lavage).
Au-delà de l’argument environnemental, c’est le rendu qui importe. Les impressions obtenues produisent des effets de flou proches de l’aquarelle, renforçant cette idée de contours instables. La technique rejoint ici l’intention : rendre l’image incertaine, presque flottante.
Détail
— Surfaces textiles intégrant des dispositifs LED (collaboration LED TOKYO)
— Impression numérique FOREARTH sans eau, compatible coton, soie, polyester, nylon
— Jacquards intégrant motifs numériques et images issues du film
— Faux cuir lumineux, faux suède imprimé simulant le denim
— Scénographie finale utilisant un mur-écran fusionnant avec l’architecture
Une inversion de la fonction vestimentaire
La proposition de Morinaga tient en une inversion simple mais structurante : s’habiller ne sert plus à apparaître, mais à disparaître.
Ce déplacement entre en résonance avec un contexte plus large, celui d’un monde saturé d’écrans où l’identité est à la fois sur-exposée et instable. Le vêtement, traditionnel marqueur social, devient ici un opérateur critique. Il questionne la possibilité même d’une présence stable.
La collection ne propose pas une réponse. Elle installe une condition : celle d’un corps dont les limites ne sont plus garanties.
Et laisse en suspens une question plus vaste — si le contour disparaît, que reste-t-il à voir ?
