Depuis 1906, Montblanc fabrique des instruments d’écriture. Ce printemps, la Maison hambourgeoise pousse plus loin une hypothèse déjà formulée en 2025 : et si la maroquinerie n’était pas l’accessoire du stylo, mais son prolongement naturel ?
Il y a quelque chose d’obstinément cohérent dans la démarche de Maison Montblanc. Là où d’autres maisons de maroquinerie s’approprient l’univers de l’écriture comme décor saisonnier, Montblanc procède à l’inverse : c’est le geste d’écrire qui structure la forme des pièces. La collection Printemps/Été 2026, conduite par le directeur artistique Marco Tomasetta, pousse cette logique à son terme avec des porte-carnets en cuir grainé conçus pour accueillir, à l’extérieur, un instrument d’écriture — non pas dans une pochette accessoire, mais dans une fente architecturale pensée dès la coupe.
La pièce centrale de cette saison est peut-être la plus discrète : la lanière tour de cou en cuir Sartorial, disponible en tangerine, khaki et safran. Un objet fonctionnel, presque utilitaire, qui reformule une question ancienne — comment porter ses outils sans les dissimuler ? Le stylo n’est plus rangé dans un tiroir ou noyé dans un sac. Il est affiché, suspendu, accessible. Ce déplacement sémantique n’est pas anodin : il place l’instrument d’écriture au même niveau de visibilité que le téléphone ou les clés, c’est-à-dire au rang d’objet identitaire.
Sur le plan matériel, la saison se déploie autour de deux registres distincts. D’un côté, le cuir Sartorial — grainé, structuré, dont la tenue au toucher rappelle les cuirs de sellerie plutôt que ceux de la mode. De l’autre, le cuir corteccia à effet sfumato, dont le dégradé du foncé au clair évoque, selon la Maison, la diffusion de l’encre sur le papier. Cette métaphore mériterait d’être questionnée — entre le geste du tanneur et celui du calligraphe, la distance reste grande — mais elle dit quelque chose de la volonté de Montblanc de construire un imaginaire interne plutôt que de s’appuyer sur des références extérieures.
Le Writing Traveler, lancé en automne 2025 et reconduit cette saison dans un coloris fauve et en corteccia velvet green, mérite une attention particulière. Sa conception s’inspire des cabinets de curiosités portatifs des XVIIIe et XIXe siècles — ces nécessaires de voyage dans lesquels les hommes de lettres emportaient plumes, encriers et carnets. La version serviette intègre même un compartiment pour montre, rappelant que le temps, pour un écrivain en déplacement, n’est pas un détail. C’est une pièce à usage multiple, ni bagage ni accessoire de bureau, qui occupe une catégorie propre.
La palette chromatique de la saison — khaki, velvet green, fauve, tangerine, safran — est présentée en lien avec l’univers visuel de Wes Anderson, dont la collaboration avec Montblanc constitue le fil conducteur de la communication de la Maison depuis plusieurs saisons. Ce référent cinématographique fonctionne bien pour ancrer une identité visuelle reconnaissable ; il est moins évident qu’il guide réellement les choix de tannage ou de coupe. Ce qui compte davantage ici, c’est que ces teintes terreuses et végétales s’inscrivent dans un mouvement plus large de retour aux pigments naturels dans la maroquinerie de segment supérieur — un glissement que l’on observe depuis 2023 chez plusieurs maisons européennes.
La collection intègre également des accessoires de bureau — plateaux, porte-instruments, coffrets en corteccia fauve — qui prolongent vers l’espace domestique la même logique de cohérence matérielle. L’enjeu stratégique est lisible : transformer le bureau en environnement de marque, comme d’autres maisons ont transformé la cuisine ou la salle de bain. Montblanc appelle cela « the Art of the Desk ». La formule est anglophone, ce qui dit quelque chose de l’adresse internationale de la Maison, mais l’ambition est celle d’une maroquinerie totale — du sac au plateau, du stylo à la valise.
