Il y a des Maisons qui fêtent un fondateur en alignant des dates. Boucheron préfère un détail plus dangereux: raconter une vision, et la faire tenir dans quatre pièces de Haute Joaillerie. Ici, l’hommage ne passe pas par le blason, mais par une mécanique du porté. Le bijou n’est pas posé sur le corps, il négocie avec lui.
La collection Histoire de Style « Nom: Boucheron Prénom: Frédéric » part d’une idée simple: le regard de Frédéric Boucheron comme moteur technique. En 1893, il choisit le 26 Place Vendôme pour une raison très concrète – la lumière, l’ensoleillement, l’éclat des pierres – et devient le premier grand joaillier contemporain à s’y installer, à l’Hôtel de Nocé. Cette intuition va reconfigurer la géographie du luxe parisien.
Claire Choisne, directrice des créations, décide d’en dresser le portrait sans passer par la biographie. Elle choisit quatre chapitres, quatre pièces majeures. Pas une rétrospective: une traduction.
Premier chapitre, The Address. Un collier qui cite la Place Vendôme sans la dessiner littéralement: un pendentif inspiré d’une forme octogonale d’archives, radicalisé par le contraste or blanc-diamants et laque noire. Au centre, un diamant taille émeraude D FL type IIa de 10,01 carats, comme un point fixe autour duquel tout s’ordonne. La pièce est surtout une démonstration de souplesse dans une géométrie qui, par nature, devrait être rigide: le tour de cou est assoupli par de multiples articulations invisibles, et même les diamants baguettes sont retaillés et orientés pour accompagner la courbe. Détail délicieux: le motif central peut se détacher et devenir une bague. Mille cent sept heures de travail.
Deuxième chapitre, The Spark. Le Point d’Interrogation, l’icône Boucheron née d’une observation presque politique: corsets, vêtements structurés, bijoux lourds – des corps contraints. En 1879, Frédéric Boucheron invente un collier sans fermoir qui s’enfile d’un geste, grâce à un système de lame ressort composé d’une multitude d’éléments assemblés, flexible et presque invisible. Une technique qui sert un propos: laisser la femme se parer elle-même.
La réinterprétation 2026 joue la modernité par la coupe des pierres: huit diamants aux tailles graphiques ponctuent la chute (marquise, Asscher, ovale, hexagonal, poire, émeraude, rond) jusqu’à un diamant kite de 5,01 carats, entouré de baguettes. Le problème n’est pas l’effet, c’est le poids et l’équilibre – résolus par des articulations subtiles et imperceptibles pour garder le confort au porté. Trois cent vingt-trois heures de travail, et une idée nette: la virtuosité doit rester silencieuse.
Troisième chapitre, The Silhouette. Là, Boucheron rappelle que la joaillerie peut penser comme la couture. Frédéric Boucheron, fils de marchand-drapier, a grandi avec la soie et la dentelle, donc avec le tombé, la souplesse, la texture. Il transpose ce vocabulaire au bijou: multiplicité des portés, transformabilité, et cette obsession du mouvement.
La pièce d’aujourd’hui est une sculpture mobile: deux diamants ronds D IF totalisant 5,16 carats, pavage sur or blanc, et surtout six portés différents (parure d’épaules et tour de cou, broches d’épaules, sautoir double chute, colliers, choker, bracelets). Pour rendre cela possible, les ateliers conçoivent un tour de cou avec des fermoirs totalement invisibles, une charpente d’articulations, et plus de sept mètres de diamants sertis clos, dont plus de deux mille cinq cents diamants ronds. Le choker, lui, est pavé de plus de cent diamants baguettes taillés sur oeuvre, sertis en « jeu d’escaliers » pour créer relief et profondeur. Mille six cent cinquante-deux heures. On est loin du bijou-objet: on est dans le bijou-système.
Quatrième chapitre, The Untamed. Ici, le portrait devient naturaliste. Frédéric Boucheron ne célèbre pas une nature idéalisée, il observe le réel – y compris ce que d’autres joailliers jugent « indésirable ». Le lierre, grimpant, envahissant, persistant, devient un emblème parfait: vivant, libre, presque obstiné.
Claire Choisne part d’un rêve très concret: reproduire le dessin du tout premier Point d’Interrogation représentant un lierre, et lui donner une longueur XXL. Le défi est double: longueur et équilibre, résolus par une architecture de tige et de feuilles montées une à une, au placement millimétré. La multiportabilité n’est pas un gadget: on peut détacher des éléments pour passer d’une version longue à une version courte, d’un ras de cou à une broche, jusqu’au bijou de cheveux. Et comme Boucheron tient au naturalisme jusqu’au bout, la pièce intègre fruits en cristal de roche, feuilles façonnées une à une, et des « trembleurs » qui animent l’ensemble d’un frémissement. Deux mille six cents heures de travail.
Même la campagne se cale sur cette idée de traduction plutôt que de décor: noir et blanc, portraits où le bijou prend le premier plan, et un dialogue assumé avec la couture du XIXe siècle via Charles Frederick Worth. Chaque chapitre s’accompagne d’une robe réalisée sur mesure (crinoline, robe à transformation, manches gigot, tournure) pensée pour mettre en valeur la logique de porté propre à chaque pièce.
