Une collection qui délaisse la réponse immédiate pour explorer la complexité du sentiment intérieur à travers le tissage.
L’expérience du dialogue
JOY ne s’est pas construite dans l’isolement d’un studio, mais dans l’absorption de conversations. Kenneth Ize a transformé les échanges avec ses proches et collaborateurs — de James Tennessee Braindt à Giovanni Mareschi — en une matière tangible. Ici, le textile ne se contente pas d’habiller ; il documente une géographie humaine faite de voyages et de connexions. Les étoffes deviennent le lexique d’une langue parlée par les mains, où l’expérience du mouvement dicte la structure de la création.
La porosité des matières
La Maison Ize joue sur une tension entre l’intime et le public. En entremêlant l’asoke traditionnel au velours, à la laine et au denim, la collection brouille la frontière entre l’armure extérieure et la vulnérabilité domestique. Ce qui est habituellement relégué à la doublure ou à l’invisible est ici ramené à la surface. Ce renversement des matières, traditionnellement dévolues à la protection et à l’intériorité, confère aux pièces une dimension vivante et vulnérable.
Détail technique L’usage de l’asoke, textile traditionnel Yoruba, est ici hybridé avec des textures occidentales comme le velours et la laine de haute facture. Ce mélange de densités crée une surface tactile où la vulnérabilité émotionnelle se traduit par un relief textile complexe.
Une émotion en performance
Au-delà du vêtement, JOY se présente comme une offre de togetherness. Il ne s’agit pas de proposer un refuge face à la réalité, mais d’utiliser la mode comme une performance de l’émotion. La pièce Ize se vit comme un objet habité, une extension d’un état intérieur qui trouve sa résolution dans le geste du porter.
L’avenir de cette démarche semble résider dans cette capacité à maintenir le dialogue ouvert, faisant du textile un archiveur permanent de nos fragilités.
