Pour la saison printemps–été 2026, Robert Wun propose une réflexion profonde sur la nature de la création et le parcours psychologique de l’artiste. La collection se déploie comme un récit cohérent structuré en trois actes symboliques, chacun incarnant un état intérieur du créateur. Le premier chapitre plonge dans le moment de la naissance de l’idée, là où les rêves prennent forme dans le silence et la solitude. Inspirées par l’esthétique graphique du noir et blanc des pages imprimées, les silhouettes posent les fondations des caractères et des significations. Cette phase exprime la pureté de l’intention et une foi absolue en l’imagination.
Le second acte transporte le récit dans l’univers du réel et de la tentation. La mode y est envisagée comme un territoire de valeurs, où chaque création interroge sa propre signification et sa perception. La haute couture devient un objet de désir, conçu pour attirer les regards et susciter l’émotion. Le luxe ne se limite pas à l’ornement : il se manifeste comme un langage précis d’influence. Il séduit, provoque et façonne un idéal visuel comparable à une œuvre d’art.
L’ultime partie est dédiée à la détermination et à la force intérieure du créateur. Les symboles d’armes y sont interprétés comme une métaphore du courage et de la protection de sa vision. Ils soulignent à la fois la fragilité du processus créatif et sa résilience. Chaque silhouette incarne une évolution émotionnelle — de l’impulsion initiale à la reconnaissance, puis à l’élan vers l’avenir.
La collection affirme la haute couture comme un outil de construction de l’identité et du caractère intérieur. Le savoir-faire artisanal sert ici à traduire des états d’âme plutôt qu’à célébrer uniquement la forme ou le décor. Dans ce projet, la haute couture devient un espace de rêve et d’intention. Elle existe grâce à la capacité de rêver et au courage de ne jamais renoncer à ce désir.
Photos : Avec l’aimable autorisation de la marque