Home ModeFashion WeekFlorentina Leitner Printemps-Été 2026 : L’Esthétique de la Rébellion Solaire

Florentina Leitner Printemps-Été 2026 : L’Esthétique de la Rébellion Solaire

by pascal iakovou
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Florentina Leitner poursuit sa narration visuelle d’une féminité à la fois subversive et sucrée avec sa collection Printemps-Été 2026, intitulée « My Heart Will Go On ». Présentée le 4 octobre 2025 dans une scénographie urbaine évoquant les rues parisiennes, cette proposition ne se contente pas de surfer sur la nostalgie Y2K ; elle en extrait une grammaire cinématographique précise, citant explicitement l’esthétique saturée et inquiétante des films d’Harmony Korine, Gummo et Spring Breakers. La créatrice autrichienne, diplômée de l’Académie Royale d’Anvers, livre ici une étude sociologique de l’adolescence américaine, capturant ce moment de bascule entre l’innocence suburbaine et le chaos de l’âge adulte.

La silhouette de la saison s’articule autour de la figure de la « skater girl », muse affranchie qui dicte des volumes délibérément contrastés. Le vestiaire oppose la lourdeur protectrice des hoodies oversize et des shorts baggy à la fragilité exposée des bikinis imprimés et des minijupes. Ce jeu de tensions se retrouve dans le traitement des matières : le denim délavé et les cotons mous côtoient des textures glossées et du cuir découpé au laser, apportant une rigueur technique à une allure faussement négligée. La palette chromatique, vibrante d’acidité, sature la rétine avec des roses fluorescents, des verts acides et des bleus électriques, ponctués de pois noirs et blancs qui rappellent les codes graphiques du début des années 2000.

Au cœur de cette narration, la collaboration avec Paul Frank agit comme un puissant levier de « Soft Power » culturel. En réintroduisant Julius the Monkey — icône pop omniprésente au tournant du millénaire — sur des t-shirts courts et des accessoires, Leitner ne fait pas du merchandising ; elle opère une curation mémorielle. Ces motifs, loin d’être anecdotiques, servent de marqueurs temporels, réactivant l’imaginaire collectif d’une génération tout en l’inscrivant dans une modernité ironique et sophistiquée. L’accessoirisation pousse le concept jusqu’au boutisme avec des sacs à dos en forme de singe et des bijoux sculpturaux signés Melted Potato, transformant des objets de consommation de masse en artefacts de mode.

Backstages by Enrique Urratia for Luxsure

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