Du 23 au 26 octobre 2025, Moderne Art Fair investit la place de la Concorde à Paris pour sa première édition dans ce lieu emblématique. Plus de cinquante galeries seront présentes, avec Mathias Kiss en invité d’honneur et six expositions thématiques. Parmi les temps forts de cette édition, les stands Promesses offrent un tremplin aux artistes émergents, jeunes galeries et projets curatoriaux audacieux. Pensée comme un terrain d’exploration et de découverte, cette section affirme l’engagement de Moderne Art Fair en faveur de la jeune création. En accueillant des propositions exigeantes et souvent engagées, la foire réaffirme sa vocation à accompagner la relève, soutenir l’audace curatoriale et faire place à la vitalité d’une scène contemporaine en constant renouvellement.
Quatre projets se distinguent cette année, témoignant de la diversité des médiums et des préoccupations artistiques de la jeune génération : peinture sensible et organique, photographie monumentale italienne, exploration de l’invisible, et mise en scène immersive d’un salon de collectionneur. Ces propositions, toutes portées par des curateurs ou des studios engagés, illustrent la capacité de Moderne Art Fair à détecter les talents en devenir et à leur offrir une visibilité au sein d’un événement de premier plan.
Édith Baudrand, artiste plasticienne formée aux Beaux-Arts, développe une œuvre à la croisée de la figuration et de l’abstraction, centrée sur le corps, la mémoire et le vivant. En parallèle de ses collaborations avec le cinéma, elle mène depuis plusieurs années une recherche personnelle autour du papier, de la lumière et des formes organiques. Sa série Albédos engage un langage pictural intuitif et sensoriel, fondé sur l’eau, l’encre et la transparence. Dans ses œuvres récentes, la peinture devient une force vitale, un territoire intérieur où se déploient gestes, résonances et perceptions du monde. Conçue par la curatrice Lumir Ardant-Leverd, cette exposition propose une lecture sensible d’une œuvre en dialogue avec l’invisible. Le titre L’encre et la peau évoque la dimension charnelle et mémorielle de sa pratique, où le support papier devient épiderme, surface de projection d’émotions et de traces. Stand 200 B.
Jean-Luc Bertini, photographe franco-italien, explore dans sa série Contemplations italiennes les cimetières monumentaux italiens, véritables musées à ciel ouvert nés au XIXᵉ siècle dans le sillage du Père-Lachaise à Paris. Statues, chapelles, mausolées : dans un pays où la sculpture est reine, ces lieux convoquent la beauté, l’exubérance ou le recueillement pour affronter l’énigme de la mort. Fruit de plusieurs années de voyage, Contemplations italiennes révèle un patrimoine souvent méconnu, saisi avec pudeur, précision et poésie. L’ouvrage éponyme, publié chez Robert Laffont / Le Tripode en 2025 avec un texte de Pierre Michon, sera présenté en avant-première à Moderne Art Fair. L’artiste proposera une séance de dédicace samedi 25 octobre à partir de 16h au stand 207 B, curé par Gaëtan Husson. Cette démarche documentaire s’inscrit dans une tradition photographique européenne attentive au patrimoine funéraire comme reflet des sociétés et de leurs représentations de la mort, de la mémoire et de la transcendance.
Nicolas Buisson, photographe français, présente une œuvre récente nourrie d’une réflexion existentielle sur la dualité et la transformation. Après avoir passé vingt-cinq ans dans la photographie publicitaire, il s’oriente vers une pratique artistique tournée vers l’exploration de l’invisible, du mouvement intérieur et des tensions fondamentales : entre masculin et féminin, lumière et obscurité, permanence et impermanence. Sa démarche, empreinte de spiritualité, inscrit l’image dans une quête de vérité sensible, où l’appareil devient à la fois outil d’observation du monde et miroir de soi. À travers une photographie épurée et méditative, il cherche à capter des états du réel qui échappent à l’évidence et à rendre perceptible ce qui relie l’être à ce qui le dépasse. Le titre Au-delà du visible résume cette ambition de transcender la surface apparente pour atteindre une dimension spirituelle ou métaphysique de l’expérience humaine. Stand 218 A.
Studio Youlou, pour sa première participation, imagine un salon de collectionneur pensé comme un espace vivant. Un format inédit, entre art contemporain et patrimoine, où l’expérience immersive redéfinit la manière d’habiter l’espace et de regarder l’art. Parallèlement à Moderne Art Fair, dans un appartement haussmannien avenue des Champs-Élysées, Collection Ap’Art, pensé par Studio Youlou, explore la rupture comme thème fondateur : rupture des codes, des usages, des formats. L’exposition réunit des artistes et designers de cultures et disciplines variées (Stella Sujin, Jordy Kissy Moussa, Laura Tolen, entre autres) dans une mise en scène vivante, où art et quotidien dialoguent. Cette approche scénographique transforme le stand en installation habitable, brouillant les frontières entre galerie, cabinet de curiosités et intérieur domestique. Studio Youlou propose ainsi une réflexion sur les modes de monstration de l’art contemporain et sur la circulation des œuvres entre sphères publique et privée. Stand 220 A.
Ces quatre projets témoignent de la vitalité de la scène artistique contemporaine, tant dans ses médiums (peinture, photographie, installation) que dans ses préoccupations (mémoire, spiritualité, corps, mort, rupture). Les stands Promesses constituent une section stratégique de Moderne Art Fair, permettant à des acteurs moins établis d’accéder à une visibilité internationale et de rencontrer collectionneurs, critiques et professionnels du marché de l’art. Cette démarche s’inscrit dans une logique de découverte et de soutien à la création, valeurs fondatrices des foires d’art contemporain soucieuses de ne pas se limiter aux valeurs confirmées.
































Moderne Art Fair 2025 se tiendra du 23 au 26 octobre, place de la Concorde, 75008 Paris. Ouverture au public tous les jours de 11h à 20h, fermeture dimanche à 18h. Après-midi presse et professionnels mercredi 22 octobre de 14h à 18h, vernissage le même jour de 18h à 22h.

