{"id":2122629,"date":"2026-11-03T17:47:05","date_gmt":"2026-11-03T16:47:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.luxsure.fr\/?p=2122629"},"modified":"2026-11-05T13:33:26","modified_gmt":"2026-11-05T12:33:26","slug":"flora-miranda-serum-so-vienna-vestido-generativo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.luxsure.fr\/es\/2026\/11\/03\/flora-miranda-serum-so-vienna-vestido-generativo\/","title":{"rendered":"Flora Miranda cumple diez a\u00f1os: Serum, un vestido generativo al tacto"},"content":{"rendered":"

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Por su d\u00e9cimo aniversario, el estudio Flora Miranda<\/a> presenta Serum en el SO\/ Vienna, una instalaci\u00f3n en la que un flujo de color digital se detiene al tacto y compone un vestido generativo. Sigue visible en el vest\u00edbulo del hotel hasta el 15 de noviembre de 2026.<\/p>\n\n\n\n

Flora Miranda ha marcado sus diez a\u00f1os presentando Serum, su nueva creaci\u00f3n, en el SO\/ Vienna, cuya arquitectura firma Jean Nouvel. La instalaci\u00f3n, dispuesta en el vest\u00edbulo, sigue visible hasta el 15 de noviembre de 2026. El estudio la vincula con las obras de Pipilotti Rist presentes en el lugar, a quien saluda como pionera del videoarte y de los medios.<\/p>\n\n\n\n

Un flujo de color que el tacto interrumpe<\/h2>\n\n\n\n

Serum es un flujo digital de color en constante evoluci\u00f3n, cargado de asociaciones personales. Combina dise\u00f1o generativo, performance y vestimenta. El usuario puede suspender el flujo al tocarlo y formar sus propias asociaciones. Al acariciar su propio cuerpo, masajea la pintura digital como una prenda l\u00edquida y compone as\u00ed un vestido generativo.<\/p>\n\n\n\n

Esta creaci\u00f3n digital da forma a nuevas prendas confeccionadas, destinadas a llevarse en el mundo f\u00edsico. El estudio presenta Serum como contrapunto a la mercantilizaci\u00f3n de la creaci\u00f3n por la IA. Su visi\u00f3n cabe en una frase: un mundo digital lento y est\u00e9tico, donde el software es un acto creativo, personaliza dise\u00f1os digitales y los hace tangibles.<\/p>\n\n\n\n

Trajes de escena y vestidos escaneados<\/h2>\n\n\n\n

El a\u00f1o ha estado marcado por la danza. El Ballet of Difference de Richard Siegal ha encontrado un hogar permanente en el Staatstheater N\u00fcrnberg, donde el estudio contin\u00faa dise\u00f1ando los trajes. En My Generation, pinturas \u00abSmudge\u00bb impresas sobre los trajes comentan la cultura en l\u00ednea. En Le Boeuf, los trajes se deshacen visualmente a lo largo de la pieza, con materiales como el cobre tejido. Rausch se realiza \u00fanicamente con objetos hallados en los archivos del teatro: grandes decorados de escena se convierten en vestidos.<\/p>\n\n\n\n

La core\u00f3grafa Charlotte Triebus ha creado adem\u00e1s dos piezas sobre la IA y la capacidad de acci\u00f3n, para las que el estudio dise\u00f1\u00f3 prendas viscosas destinadas a los bailarines. En el IDAF de Estambul, en una exposici\u00f3n comisariada por Node Media Lab, mostr\u00f3 \u00abReady To Die\u00bb: vestidos hist\u00f3ricos escaneados en 3D y recreados despu\u00e9s f\u00edsicamente.<\/p>\n\n\n\n

Serum, los trajes de Rausch y los vestidos de \u00abReady To Die\u00bb siguen un mismo camino: partir de un soporte digital o de archivos para llegar a una prenda que existe f\u00edsicamente.<\/p>\n\n\n\n

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Leer tambi\u00e9n<\/h3>\n\n\n\n