{"id":2122631,"date":"2026-11-03T17:47:05","date_gmt":"2026-11-03T16:47:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.luxsure.fr\/?p=2122631"},"modified":"2026-11-05T13:33:37","modified_gmt":"2026-11-05T12:33:37","slug":"flora-miranda-serum-so-vienna-generatives-kleid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.luxsure.fr\/de\/2026\/11\/03\/flora-miranda-serum-so-vienna-generatives-kleid\/","title":{"rendered":"Flora Miranda, zehn Jahre: Serum, ein generatives Kleid auf Ber\u00fchrung"},"content":{"rendered":"

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Zum zehnj\u00e4hrigen Bestehen pr\u00e4sentiert das Studio Flora Miranda<\/a> im SO\/ Vienna Serum, eine Installation, in der ein digitaler Farbfluss bei Ber\u00fchrung erstarrt und ein generatives Kleid bildet. Sie ist in der Hotellobby bis zum 15. November 2026 zu sehen.<\/p>\n\n\n\n

Flora Miranda hat sein zehnj\u00e4hriges Bestehen mit der Pr\u00e4sentation von Serum, seiner neuen Kreation, im SO\/ Vienna begangen, dessen Architektur von Jean Nouvel stammt. Die in der Lobby eingerichtete Installation ist bis zum 15. November 2026 zu sehen. Das Studio verbindet sie mit den Werken von Pipilotti Rist, die in dem Haus gezeigt werden und die es als Pionierin der Videokunst und der Medien w\u00fcrdigt.<\/p>\n\n\n\n

Ein Farbfluss, den die Ber\u00fchrung unterbricht<\/h2>\n\n\n\n

Serum ist ein digitaler Farbfluss in st\u00e4ndiger Entwicklung, aufgeladen mit pers\u00f6nlichen Assoziationen. Er verbindet generatives Design, Performance und Kleidung. Der Nutzer kann den Fluss durch Ber\u00fchren anhalten und eigene Assoziationen bilden. Indem er den eigenen K\u00f6rper streichelt, massiert er die digitale Farbe wie ein fl\u00fcssiges Kleidungsst\u00fcck und komponiert so ein generatives Kleid.<\/p>\n\n\n\n

Diese digitale Kreation gibt neuen, gefertigten Kleidungsst\u00fccken Form, die in der physischen Welt getragen werden sollen. Das Studio versteht Serum als Gegenpol zur Kommerzialisierung des Sch\u00f6pferischen durch KI. Seine Vision l\u00e4sst sich in einem Satz fassen: eine langsame, \u00e4sthetische digitale Welt, in der Software ein sch\u00f6pferischer Akt ist, digitale Entw\u00fcrfe personalisiert und greifbar macht.<\/p>\n\n\n\n

B\u00fchnenkost\u00fcme und gescannte Kleider<\/h2>\n\n\n\n

Das Jahr stand im Zeichen des Tanzes. Richard Siegals Ballet of Difference hat am Staatstheater N\u00fcrnberg eine feste Heimat gefunden, wo das Studio weiter die Kost\u00fcme entwirft. In My Generation kommentieren auf die Kost\u00fcme gedruckte \u201eSmudge\u201c-Gem\u00e4lde die Online-Kultur. In Le Boeuf l\u00f6sen sich die Kost\u00fcme im Verlauf des St\u00fccks optisch auf, mit Materialien wie gewebtem Kupfer. Rausch entsteht ausschlie\u00dflich aus Objekten, die in den Archiven des Theaters gefunden wurden: gro\u00dfe B\u00fchnenbilder werden zu Kleidern.<\/p>\n\n\n\n

Die Choreografin Charlotte Triebus hat zudem zwei St\u00fccke \u00fcber KI und Handlungsf\u00e4higkeit geschaffen, f\u00fcr die das Studio z\u00e4hfl\u00fcssige Kleidungsst\u00fccke f\u00fcr die T\u00e4nzer entwarf. Beim IDAF in Istanbul zeigte es in einer vom Node Media Lab kuratierten Ausstellung \u201eReady To Die\u201c: historische Kleider, in 3D gescannt und anschlie\u00dfend physisch nachgebildet.<\/p>\n\n\n\n

Serum, die Kost\u00fcme von Rausch und die Kleider von \u201eReady To Die\u201c folgen demselben Weg: von einem digitalen Medium oder von Archiven auszugehen, um bei einem Kleidungsst\u00fcck anzukommen, das physisch existiert.<\/p>\n\n\n\n

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