{"id":2117617,"date":"2026-10-24T01:44:14","date_gmt":"2026-10-23T23:44:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.luxsure.fr\/?p=2117617"},"modified":"2026-10-24T12:36:38","modified_gmt":"2026-10-24T10:36:38","slug":"guggenheim-bilbao-steve-mcqueen-66-76-26-de","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.luxsure.fr\/de\/2026\/10\/24\/guggenheim-bilbao-steve-mcqueen-66-76-26-de\/","title":{"rendered":"Steve McQueen im Guggenheim Bilbao: zwei Stimmen, ein Lied, ein dunkler Raum"},"content":{"rendered":"\n

Vom 9. Oktober 2026 bis zum 21. Februar 2027 zeigt das Museum 66\u201376\u201326, eine eigens f\u00fcr das Haus konzipierte Installation: die A-cappella-Versionen von Wild is the Wind von Nina Simone (1966) und David Bowie (1976), in der Dunkelheit.<\/p>\n\n\n\n

Die Anordnung kommt mit wenigen Elementen aus, und genau das macht sie lesbar. Laut dem Guggenheim Bilbao l\u00e4sst Steve McQueen zwei Aufnahmen von Wild is the Wind, dem Thema von Dimitri Tiomkin und Ned Washington, miteinander in Dialog treten: die Interpretation von Nina Simone aus dem Jahr 1966 und die von David Bowie aus dem Jahr 1976. Beide sind a cappella, von jeder Instrumentierung entkleidet, und hallen in einem Raum, der in v\u00f6llige Dunkelheit getaucht ist. Das Museum betont, dass das Werk v\u00f6llig neu und eigens f\u00fcr Bilbao konzipiert ist.<\/p>\n\n\n\n

Das Prinzip liegt in der Bewegung der Besucher. Laut Pressemappe nehmen die beiden Stimmen einen Dialog durch die Architektur auf, w\u00e4hrend man sich im Raum bewegt. Jeder wird ihn vermutlich je nach Standort anders h\u00f6ren, und die rund zehn Jahre, die die beiden Aufnahmen trennen, werden zu einer Distanz, die der K\u00f6rper zur\u00fccklegt. Das Museum beschreibt das Lied als Liebeslied, Elegie und Schrei der Sehnsucht; es begleitet McQueen seit mehr als drei\u00dfig Jahren, und die Wucht der darin enthaltenen Gef\u00fchle fasziniert ihn.<\/p>\n\n\n\n

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Die Wahl der A-cappella-Fassung ist die klarste Geste: Indem die Instrumente entfernt werden, bleiben nur zwei Timbres, zwei Arten, einen Satz zu halten, und der lichtlose Raum unterdr\u00fcckt jedes konkurrierende Bild. Was das tats\u00e4chlich bewirkt, h\u00e4ngt von Parametern ab, die die Mappe nicht nennt, etwa Zahl und Anordnung der Schallquellen, L\u00e4nge der Schleife oder Gr\u00f6\u00dfe des Raums. Ohne sie geh\u00f6rt zu haben, l\u00e4sst sich nicht beurteilen, ob der angek\u00fcndigte Dialog im Raum tr\u00e4gt oder ein Prinzip bleibt.<\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung wird von der Kuratorin Lekha Hileman organisiert, mit Unterst\u00fctzung der Versicherungsgesellschaft Occident, deren Vertreterin auf dem offiziellen Foto neben dem K\u00fcnstler und der Generaldirektorin des Museums, Miren Arzalluz, zu sehen ist. Diese Unterst\u00fctzung ist eine Tatsache der Produktion, ohne bekannten Einfluss auf den Inhalt. Was man zur Er\u00f6ffnung festhalten sollte: ein Werk, das allein auf das H\u00f6ren setzt und dessen Gelingen sich eher in der Architektur des Museums als in den l\u00e4ngst bekannten Aufnahmen entscheiden wird.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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