Für die erste Show von Diane von Furstenberg seit 2017, präsentiert zur New York Fashion Week Frühjahr/Sommer 2027, hat sich Estée Lauder mit dem Haus und der Make-up-Artistin Emi Kaneko zusammengetan. Jenseits der Technik erzählen fünf Gesichter hinter den Kulissen dieselbe Idee: Es gibt nicht die eine DVF-Frau.
Eine Show, die einen Neubeginn markiert
Die Show der Saison Frühjahr/Sommer 2027 ist für das Haus Diane von Furstenberg keine Show wie jede andere: Es ist die erste seit 2017, und sie markiert das Debüt von Henry Zankov als Creative Director. In diesem Zusammenhang des Neustarts ist die Wahl des Make-ups alles andere als nebensächlich. Estée Lauder, verantwortlich für die Beauty-Looks hinter den Kulissen, vertraute die künstlerische Leitung des Make-ups Emi Kaneko an, deren Ansatz darin bestand, die Idee eines einzigen Gesichts für die Marke zu verwerfen.
„Das sind alles fabelhafte Frauen, die auf demselben Abend zusammenkommen“, fasst Emi Kaneko zusammen. „Es gibt nicht die eine DVF-Frau und auch nicht das eine DVF-Gesicht. Die Frau, die Henry sich vorstellt, kann glamourös, exzentrisch, sinnlich, selbstbewusst, natürlich oder unglaublich raffiniert sein. Was sie verbindet, sind ihr Selbstvertrauen und ihre Präsenz.“ Make-up wird so zu einem eigenständigen erzählerischen Instrument, das jede Figur einführen soll, statt die Gesichter auf eine gemeinsame Ästhetik hin zu glätten.
Fünf Gesichter, fünf Geschichten
Die Besetzung der Looks veranschaulicht diese beanspruchte Vielfalt. Der erste, Angelica genannt, setzt auf ein glänzendes blaues Smokey Eye mit kobalt- und marineblauen Reflexen, kombiniert mit terrakottarosa Wangen, die ein Hauch Licht wärmt, und einem leicht verwischten bordeauxbraunen Mund: eine Erscheinung, die direkt von einem Abend zu kommen scheint, ohne je erstarrt zu wirken. Am anderen Ende evoziert der Look Diane gebräunte Haut und natürlich gerötete Wangen nach einem Sommerurlaub, getragen von einem sanften, in Rosa und Beige verwischten Blick und einem frischen, glänzenden Mund: die sonnigste Version der Besetzung.
Das dritte Gesicht, Mina, setzt auf einen samtig matten Teint, der Sommersprossen und die natürliche Hautstruktur erahnen lässt, betont durch einen intensiven braun-pflaumenfarbenen Blick und einen Mund, den ein Gloss in der Farbe von Ahornsirup in Szene setzt. Dann folgt Virna, der kühlste und raffinierteste Vorschlag der Gruppe: matter Teint ohne betonten Glanz, zurückhaltend verwischter taupe-grauer Blick, ein Nude-Mund in Rosa-Mauve mit satiniertem Finish, ohne Bronzer und ohne Contouring. Schließlich beschließt der Look Farida die Serie mit einer fast gegenteiligen Geste: nackte Haut ohne Foundation, lediglich geschwungene Wimpern ohne Mascara, Wangen ganz ohne Rouge, für einen voll geschminkten, glänzenden Mund, der für sich allein die ganze Intensität des Gesichts bündelt.
Make-up als Inszenierung des Selbstvertrauens
Über diese fünf Vorschläge hinweg zeichnet sich ein gemeinsames Ziel ab: jeder Frau eine ausgeprägte Ausstrahlung und Persönlichkeit zu geben, ohne ihre Individualität je zugunsten einer einzigen ästhetischen Handschrift auszulöschen. Für Estée Lauder ist es eine Art, den Neustart eines Hauses zu begleiten, indem es nicht auf die Einheitlichkeit eines Beauty-Stils setzt, sondern auf dessen Fähigkeit, mehrere Verkörperungen derselben Energie nebeneinander bestehen zu lassen.
Was ein Make-up über ein neues Kapitel sagt
Es bleibt, dass diese Wahl der Vielfalt vielleicht mehr über Henry Zankovs Absicht aussagt als jeder Stilkommentar: ein seit fast einem Jahrzehnt schlummerndes Haus wieder in die Hand zu nehmen, indem man sich von Anfang an weigert, es auf eine einzige Silhouette zu reduzieren. Das Make-up begleitet hier nicht das Kleidungsstück – es kündigt zwischen den Zeilen an, wie das Haus sich erneut erzählen will.
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